Sergio Romero - Arquitectura Interior 39






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130715 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 39, tablou acrilic original, semnat de mână, 2026.
Descriere de la vânzător
Sergio Romero este un artist care dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emerg dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează pornind de la rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze pe măsură ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
Așa cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele nasc din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrarea sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără să dea un program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu unde limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Arte în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a ajuns să aibă o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările recente se evidențiază:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena ·expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero este un artist care dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emerg dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează pornind de la rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze pe măsură ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
Așa cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele nasc din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrarea sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără să dea un program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu unde limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Arte în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a ajuns să aibă o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările recente se evidențiază:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena ·expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
