Sergio Romero - Arquitectura Interior 40






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130715 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 40, pictură acrilică originală, abstract, 2026, 46 × 55 cm, semnată de mână, origine Spania, vândută direct de artist, greutate 600 g, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Sergio Romero este un artist care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emersează dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează pe baza rețelelor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând focare de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum indică chiar artistul:
„Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetația trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca lui a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practică.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Remarcabil al Anului, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, iar a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Fier de vânzare digital la Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero este un artist care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emersează dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează pe baza rețelelor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând focare de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum indică chiar artistul:
„Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetația trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca lui a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practică.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Remarcabil al Anului, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, iar a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Fier de vânzare digital la Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
