Sergio Romero - Arquitectura Interior 41






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 4 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130637 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero – Arquitectura Interior 41, o pictură acrilică originală din 2026, 46 cm înălime, 55 cm lățime, semnată de mână; origine Spania; vândută direct de artist; greutate 600 g; perioadă post-2020; în stare excelentă; certificat de autenticitate inclus.
Descriere de la vânzător
Se emite certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist care dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emerg dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul rețelelor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată ce această rețea inițială este înființată, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând zone de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele sunt născute din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor munca sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență de viață. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezențele sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Se emite certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist care dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care emerg dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul rețelelor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată ce această rețea inițială este înființată, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând zone de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele sunt născute din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor munca sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență de viață. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezențele sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
