Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 acrilic și pigmenți pe pânză
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou,
unde ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?”.
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă răsărit, o nouă zori. Constru­cția acestor picturi se bazează pe o nevoie de a reînnoi peisajul,
din dorința de natură uitată. S-o redescoperim, s-o
refacem.
Stimulul pentru această simbioză se află în povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul lui „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice: „În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Victimă a unei duble îmbolnăviri, tot ce văd mă doare,
și îmi reproșez neîndurător că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc în care să-și regăsească vitalitatea.
Poate că aceste specii nu există, poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu îl mai putem
respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
în Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții ale sale, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”
a experimentat în mod repetat colaborări creative cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stili de pictură, oscillând între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică
și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului partajat 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.