Anton Kaestner - #366 - S - " Chromatic MR#7 ".

Pièce unică, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#366 - S - "Chromatic MR#7".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" al cărei rezultat lucios, strălucitor, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : 9,1 in x 12,6 in x 0,12 in / 23 x 32 x 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (9,0 cm x 1,38 cm x 0,6 cm x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€ TVAC.

Opera este semnată pe spate.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Prociru expoziție - Lausanne Mai 2026.

Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice încărciate în caiete A4 și apoi A3 – am simțit mereu că tablourile mari te prind din prima, domininanți și intimidatori, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non figurativă și expresionismul abstract.
În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, pregătind-o în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra propriei mele innerități.

Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar pentru surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și loc în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025, m-am mutat într-un studiou mai mare într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu plăcere. Permitem „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, mediile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Dar să fim clari: în pozele mele, șansa nu ia deciziile; în cel mai bun caz, șansa pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu un grad mare de disciplină. Această abordare, care are o rezonanță cu procesul de revelație/fixare în fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, oferind în același timp fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități irrecuzabile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emotivitatea”, nici „conceptia teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „infrastructură / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din munca mea, picturile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine. Prin urmare, nu au conținut, nici sens, nici scop; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au un motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparanța și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un bec discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a lipsei părților, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă - și „distanță pentru ansamblu” să îi îndemne pe privitori să pornească în propriile căutări introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât nu mai are nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea”.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași pondere, caut să creez lucrări definite nu prin morele apariției, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri lucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrație nu este finalul imaginii, ci jocul tăcerii dintre gândire și proces care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din semnificație impusă. Prin descrierea lucrărilor ca fiind „fără obiect” și având „fără conținut, fără sens, fărăsemnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea unei narațiuni. Este o invitație să ne rupem de decoding și să privim într-un mod mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experimentării trăite. În acel spațiu deschis, încerc să plasez ceea ce consider o „experiență a ființei.” Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, ci un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia subțire a întâlnirii privitorului cu propria sa privire. Așa cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Proces ca Gândire Însușită. Pictura pe partea inversă a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică de a te elibera. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Îmi fixez condițiile, dar abandonez rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin revelat doar atunci când este complet. Este o paralelă tăcută a dezvoltării fotografice — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții se bazează pe câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Noroc și Disciplina
Vorbeam despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limite atent stabilite. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgia prezentului
O nostalgie blândă planează în lucrare, totuși este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Ușurință
Procesul necesită atenție constantă, dar urmărește un rezultat care să pară autonom, ca și cum ar fi „ieșit de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalei abia a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină neliniște și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, aceasta este doar drumul unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmărite. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner