Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

Unicat, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#378 - S - " Orașe ".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei randare strălucitoare "glossy", asemănătoare cu aplicarea unui resin, este una singură.
Transparență la imprimare.

Dimensiuni: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 70€TVA inclusă.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

Bioografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - întotdeauna am simțit că tablourile mari vin direct către tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mai multă iubire. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale întrucât au rezonat cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, în liniște făcându-se simțită sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire autentică cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică;, și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe verso-ul plexiglas reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” - oricât de departe ar merge – să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în sfârșit expusă. Dar să fim clari: în pozele mele, întâmplarea nu ia deciziile;, în cel mai optim caz, întâmplarea pune întrebările; coincidențe semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concept̜ie teoretică”, ci experiența being-ului. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/deținere intelectuală”, ci extinderea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima vieții”, a ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte a lucrării mele, expozițiile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine — prin urmare, ele nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au motiv de a exista, nici finalitate, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori claritatea și luminozitatea ornamentului de sticlă colorată, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un tăcut oglină: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unui tablou este un tablou complet nou - și „distanța pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative, o căutare pentru o vopsea atât de perfectă încât nu mai are nevoie de noi. Epoca informalului abia începe.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică amplifică pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași pondere, caut să creez o operă definită nu prin frecvență, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri lucioase de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele discrete ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevăratul obiectiv este mai puțin imaginea finală decât jocul silențios dintre gând și proces care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Primul este o retragere din sensul impus. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și prin lipsa de „conținut, sens sau semnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea de narațiune. Este o invitație de a te depărta de decriptare și de a te îndrepta către un tip de privire mai direct.

Acest lucru conduce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce privesc ca o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai degrabă un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina schimbătoare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propriul său privire. După cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Însuflețită. Pictura pe verso-ul plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. O setezi condițiile, dar te predai rezultatului, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este o paralele tăcută la dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susțin aceste intenții cu câteva paradoxuri blânde care întrețin lucrarea:

Aventura norocului și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limite atent stabilite. Șansa este o gazdă binevenită, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare fără Mesaj
Sper să „comunică ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de însemnătate. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă persista în lucrare, dar este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „liniște și lumină” — o dorință de prezență pură pe care lucrarea însăși o oferă în liniște.

Efort și Eforturi-nevoie
Procesul necesită atenție constantă, dar țintește un rezultat care să pară autonom, ca și cum ar fi „ieșit de sine.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil în mod perfect.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului abia a început.” Practica mea se datorează spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină lipsă de bucurie și mai mult calm — o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

La inimă stă o căutare pentru „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde către experiența directă în locul intelectualizării. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spektacolul.
În final, aceasta este pur și simplu traseul unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale aceleiași zbuciumări. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, cred că aceste tensiuni pot deveni o sursă de reziliență.

Anton Kaestner