Serena Grassetti - Liquid Memory #7






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
| 125 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130637 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #7 de Serena Grassetti este o lucrare originală în tehnică mixtă pe pânză brută, 45 x 45 cm, semnată de mână, în condiții excelente, realizată în 2026, cu pigmenți naturali în nuanțe de maro, bej, negru, alb și violet, expediată rulată, fără ramă, însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Perfilurile ies la iveală și se descompun între picături și cursuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propriul devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizoluție, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi livrată fără ștanță/mijloc de ancorare, raksată cu grijă pe un tub pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină/ștanțare la discreția colecționarului.
* Piața originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanțare și este expediată rulată pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înnodării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmentelor naturale.
*Nu utilizați tendele, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se sfătuiește apelarea la un dulgher/ornamentalist restaurator pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această bucată unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artelor vizuale contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice trăsăturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului fac din acest tablou o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și lucrări destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatice complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, comercializate în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și urmărește să reprezinte relația dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captură atenția criticilor și iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Adecțiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să își urmeze un drum pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Perfilurile ies la iveală și se descompun între picături și cursuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propriul devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizoluție, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi livrată fără ștanță/mijloc de ancorare, raksată cu grijă pe un tub pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină/ștanțare la discreția colecționarului.
* Piața originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanțare și este expediată rulată pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înnodării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmentelor naturale.
*Nu utilizați tendele, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se sfătuiește apelarea la un dulgher/ornamentalist restaurator pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această bucată unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artelor vizuale contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice trăsăturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului fac din acest tablou o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și lucrări destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatice complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, comercializate în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și urmărește să reprezinte relația dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captură atenția criticilor și iubitorilor de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Adecțiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să își urmeze un drum pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
