Serena Grassetti - Liquid Memory #3






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130581 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #3 de Serena Grassetti reprezintă o operă originală din 2025 realizată în tehnică mixtă pe pânză brută, semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate, având dimensiunile 65 cm pe 55 cm și tema Naturii în nuanțe de maro, bej, negru, alb și mov.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a în interiorului. Portretele ies la suprafață și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propriul devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca pe unul fluid și memoria ca pe ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămită sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trântită excesiv în timpul introducerii în ramă pentru a evita modificări ale texturii și ale ritmului pigmenților naturali.
*Nu utilizați dispozitivul de montaj al pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un mobilierier priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opra, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încorporează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut icone pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări de impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor ce înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul vremii Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul gesturilor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă avangardă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se inserezePrintre marii artiști ai Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
Un obiect unic pentru iubitorii colecționării de artă, ideal pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și a operelor destinate să își mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromaticii complet naturale, care face fiecare bucată unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Opera face parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și al investiției în artă. Perfectă pentru cei ce doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină durabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îi invită pe spectatori să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importantei conservarii acesteia.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, fiind influențată de artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a în interiorului. Portretele ies la suprafață și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propriul devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca pe unul fluid și memoria ca pe ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămită sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trântită excesiv în timpul introducerii în ramă pentru a evita modificări ale texturii și ale ritmului pigmenților naturali.
*Nu utilizați dispozitivul de montaj al pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un mobilierier priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opra, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încorporează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut icone pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări de impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor ce înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul vremii Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul gesturilor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă avangardă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se inserezePrintre marii artiști ai Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
Un obiect unic pentru iubitorii colecționării de artă, ideal pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și a operelor destinate să își mărească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromaticii complet naturale, care face fiecare bucată unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Opera face parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și al investiției în artă. Perfectă pentru cei ce doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină durabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îi invită pe spectatori să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importantei conservarii acesteia.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, fiind influențată de artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
