Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Această lucrare face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art cu granulație.
Fotografiată în Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi expediată rulată, neînrădită, iar împreună cu ea va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă număr pentru colecție, semnată manual, pe față și verso. Impressie digigrafie fine art pigmentară de o calitate foarte înaltă.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artista:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză multicisciplinară a cărei creație se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Camerei Sindicale a Modei de la Paris și ani în care a activat ca stilistă pentru case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația artistică.
Stabilită astăzi în Landes de cincisprezece ani, Agathe se afirmă ca o voce în emergență a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, mărturisind ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneluri, uleiuri și acrilice cu o intensitate uluitoare, care tind să reîntoarcă legăturile cu lucruri ascunse, purtând privitorul dincolo de vizibil. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor experiențe.

Desenele sale, realizate cu pixul Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile lui Agathe întrunesc prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfecți lipsite de greutate, care era la începutul nostru.
Sutele sale poezii marchează universul său printr-un lirism care caracterizează opera sa. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice adânci în arta sa, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează opera sa asupra unor teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și incerte, care ies la iveală.
Explor tema identității, a memoriei, a naturii umane și a relației dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând trecere spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul pâlpâie la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Ne aflăm în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, detașată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; lucrările mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedescoperite.

O apropriere minuțioasă între mâinile mele și pigmenti, grafite, pixul-bila și culori, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate mărită.
Lucrez așadar pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a-i insufla din mine pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănuiase. Cineva ceva neașteptat. Acest intangibil intens comprimat, subtil aprins, care ne subjugă și ne coplește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, dezvoltă privitorul prin forța lor. Emergența unei amprente deosebit de unice, o abstrație lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le privesc ca ființe active, care creează legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dândViață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Fiara Sa, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonanțe psihice care se potrivesc și se sincronizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm devine perceptibil. O anamografie a sufletului său se conturează, un reflex de necrezut. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivatoare. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a unor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.