Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 3 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130637 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
"Copyright 2006 Peter Lindbergh" pe spatele imaginii.
Ștampila uscată a artistului în colțul din dreapta jos al imaginii.
Dimensiuni totale: 41,5 x 31,5 cm pe hârtie semi-lucioasă.
În stare bună. Tipărit târziu, ani 2000.
În această fotografie realizată pentru Rolling Stone în 1989, Peter Lindbergh oferă un omagiu direct și deliberat unuia dintre marile repere vizuale ale secolului XX: Pictorul Turnului Eiffel al lui Marc Riboud (1953). Dacă Riboud a transformat muncitorul suspendat într-un simbol al echilibrului, al riscului și al modernității, Lindbergh reimaginesază scena cu un alt fel de îndrăzneală: înlocuind lucrătorul cu figura Palnă, statuară a modelului Mathilde, așezată în grilajul de fier de deasupra Parisului, cu o compoziție-lejeră.
Aici Turnul devine un balantier temporal — o structură care leagă privirea umanistă a epocii postbelice de estetica mai curată, cinematrofică și minimalistă care definește opera lui Lindbergh. Corpul modelului se aliniază cu geometria strictă a grindelor metalice, în timp ce orașul se desfășoară într-un orizont moale, cețos. Imaginea rezultată devine un dialog între fragilitate și putere, între figurii umane și iconografia arhitecturală. Încapsulează filosofia vizuală a lui Lindbergh: frumusețe fără artifice, lumină curată, omenie emoțională.
Peter Lindbergh este unul dintre cei mai influenți fotografi de modă ai secolului XX, responsabil în mare parte pentru ascensiunea fenomenului supermodel și pentru mutarea fotografiei de fashion departe de farmecul lucios către o reprezentare mai onestă, intimă și atemporală a femeilor. Opera lui pentru Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone și Interview a modelat portretistica editorială de la sfârșitul anilor 1980 încoace.
El se situează printre fotografii esențiali ai epocii sale, alături de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman și Guy Bourdin, printre mulți alții.
O lucrare vizual izbitoare and emoțional vibrantă, emblematică pentru stilul elegant și simplificat al lui Lindbergh — și direct conectată la unul dintre cele mai iconice arhetipuri fotografice ale secolului XX: silueta umană suspendată deasupra orașului Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
"Copyright 2006 Peter Lindbergh" pe spatele imaginii.
Ștampila uscată a artistului în colțul din dreapta jos al imaginii.
Dimensiuni totale: 41,5 x 31,5 cm pe hârtie semi-lucioasă.
În stare bună. Tipărit târziu, ani 2000.
În această fotografie realizată pentru Rolling Stone în 1989, Peter Lindbergh oferă un omagiu direct și deliberat unuia dintre marile repere vizuale ale secolului XX: Pictorul Turnului Eiffel al lui Marc Riboud (1953). Dacă Riboud a transformat muncitorul suspendat într-un simbol al echilibrului, al riscului și al modernității, Lindbergh reimaginesază scena cu un alt fel de îndrăzneală: înlocuind lucrătorul cu figura Palnă, statuară a modelului Mathilde, așezată în grilajul de fier de deasupra Parisului, cu o compoziție-lejeră.
Aici Turnul devine un balantier temporal — o structură care leagă privirea umanistă a epocii postbelice de estetica mai curată, cinematrofică și minimalistă care definește opera lui Lindbergh. Corpul modelului se aliniază cu geometria strictă a grindelor metalice, în timp ce orașul se desfășoară într-un orizont moale, cețos. Imaginea rezultată devine un dialog între fragilitate și putere, între figurii umane și iconografia arhitecturală. Încapsulează filosofia vizuală a lui Lindbergh: frumusețe fără artifice, lumină curată, omenie emoțională.
Peter Lindbergh este unul dintre cei mai influenți fotografi de modă ai secolului XX, responsabil în mare parte pentru ascensiunea fenomenului supermodel și pentru mutarea fotografiei de fashion departe de farmecul lucios către o reprezentare mai onestă, intimă și atemporală a femeilor. Opera lui pentru Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone și Interview a modelat portretistica editorială de la sfârșitul anilor 1980 încoace.
El se situează printre fotografii esențiali ai epocii sale, alături de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman și Guy Bourdin, printre mulți alții.
O lucrare vizual izbitoare and emoțional vibrantă, emblematică pentru stilul elegant și simplificat al lui Lindbergh — și direct conectată la unul dintre cele mai iconice arhetipuri fotografice ale secolului XX: silueta umană suspendată deasupra orașului Paris.

