Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Forme".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu aspectul lucios "glossy" aproape de aplicarea unei rășini, unic în felul său.
Luați-vă timp pentru a privi detaliile și transparența. Acest tablou vă va surprinde.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, meșter și artist, a avut influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete de A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Pentru timp, și în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancolie și adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde aș fi mers, m-am adâncit în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o mare satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer altora întâlniri sincere cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am pensionat din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictor cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am niciun feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce îl primesc cu bucurie. Permiteu ”experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este, în cele din urmă, expusă. Această abordare, care face ecou procesului de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și de transparențe, totuși acordând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irecuperabile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea pe cât se poate de simplă. Nu există „emoție” sau „conceptualizare teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” și nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, « le vif » cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea tâmplăriei vitrificate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele care strălucește, unde se poate ghici silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a porțiunilor lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să-i determine pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în legătură cu ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a întreba și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez în continuare ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"