Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.

#342 - "Quiet Within" - XXL.
Very Large Format.

Acrilic și vopsea spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi al cărei impact pe plexiglas oferă un aspect lucios / de înaltă calitate.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut "gata de agățat", cu rama sa din aluminiu Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei singure este de 200€.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe pe www.antonkaestner.com.
Operele lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai.

Proxima expoziție - Lausanne Mai 2026.


"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familie, iar a măicu de la bunicul meu, un meșteșugar & artist, a reprezentat inspirația care a semănat sămânța pasiunii mele pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă chemarea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în secret, explorând nenumărate acrilicuri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Odată cu timpul, și deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trec peste trei decenii, am urmator o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Unde am fost, m-am adâncit în scenele locale de artă și am fost în contact cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, care fierbea în tăcere sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit un sentiment imens de satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate ”ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intelologizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima însăși a vieții”.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea colorării vitraliilor, rămâne aproape integral abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un ceas de oglindă discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, solicită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner