Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "Forma Dreaptă".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei efect lucios "glossy", asemănător aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 16,8 * 13,8 * 0,12 / cm 42,7 * 35 * 0,3 fără ramă.
Această pictură este livrată fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de un asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Prosl-expoziție - Lausanne, mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, a cărui influență a semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea mea pentru viață.
În 1993 am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, iar eu mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune față de materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, care fierbea încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio la Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind cămine în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a arătat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu brațele deschise. Permit „experimente întâmplătoare” – orice este permis pentru a întrerupe rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare, care este în tonalitate cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem înclinați să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea mea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consumarea rapidă”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, "le vif", așa cum spunea maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși uneori lucrarea mea poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul umbră, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu”, va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de Întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner".