Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de nivel internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, astfel crescând vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. Tot în același an, a fost plasat printre primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un semn suplimentar al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul excepțional și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: R ست ina și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața modifică complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepătat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRIMITEREA ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut (Ν) în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și elibera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, nici dintre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Peter Pan, Mickey Mouse, Minnie, unchiul Scrooge, TinTin, comics, Cartier, Pokémon, modele în miniatură, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să îți clasifici propria artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o elaborez într-un design care îmbrățișează bine vremurile moderne: impactantă și memorabilă."