Jitka Hanzlova - Silences - 2019

Cunoscută în principal pentru albumele sale foto Bewohner, Hier și Rokytnik (menționate în Martin Parr și Gerry Badger, The Photobook: A History, Volumul 2, p.85), această carte rară explorează trei decenii din opera renumitei fotografe cehă Jitka Hanzlová.

Expoziția „Silences” este prima prezentare cuprinzătoare a operei Jitka Hanzlová în țara sa natală, acoperind trei decenii din practica sa artistică și incluzând o nouă serie de fotografii, concepută special pentru expoziția de la Galeria Națională din Praga. Născută în 1958 în Náchod și crescută în Rokytník din Boemia de Est (fosta Cehoslovacie), Hanzlová a părăsit țara natală în 1982 pentru Essen, Germania, unde a studiat fotografia în cadrul departamentului de comunicare vizuală al Universității din Essen.

Dezvoltat între două culturi diferite și două sisteme politice, ansamblul său fotografic, deodată sincer și poetic, reflectă transformările istorice recente și elaborează o formare identitară a unui viitor subiect emancipat într-o lume post-Război Rece. Din „Rokytnik” (1990–94) către „Water” (2013-19), prin „Bewohner” (1994-96) și „Vanitas” (2008-12) (trecerea timpului și dispariția), alchimia tăcerii a lui Hanzlová lucrează înspre lumea intimității critice care subliniază sensul social, cultural și politic al subiectului. Opera Jitka Hanzlová poartă o tăcere; fiecare imagine pare un vehicul al tăcerii. Ea transmite o liniște; nu liniștea mediului fotografic spre care, de altfel, fotografiile lui Hanzlová sunt momente puse în mișcare; le urmărim, le urmărim pas cu pas, cadru cu cadru, locație cu locație. Dintr-o persoană în alta, o colecție de fețe și gesturi se desfășoară într-o secvență aproape cinematică de priviri în suspans și trupuri în îngheț.

„Tonga” (1993) și „Brixton” (2002) surprind pe Celălalt prin obiectivul Celuilalt. „Female” (1997–2000) continuă portretizarea vulnerabilității artistei, expusă, dar nedezvăluită, în căutarea emancipării și a încrederii în propriile forțe. Cadrele lui Hanzlová sunt relaționale, în ele și între ele; construiesc o arhitectură a schimbului, o trecere neîntreruptă, în care se realizează o imersiune mutuală a celui portretizat și a fundalului, precum și a celui ce urmează celuilalt, într-un ciclu de gesturi și apariții fotografice. „Hier” (1998–2010) cartografiază straturile identității într-o vertij psihologic al locurilor și personajelor, anotimpurilor și geografiei. Diferența și repetiția, o repetiție a unui rol, mărturii ale prezenței – așa este urmărirea nesecată a lui Hanzlová a unei biografii personale într-o lume nouă.

“Forest“ (2000-05) este un peisaj al liniștii, misterul naturii, a sinelui său tăcut. Imaginile nocturne ascund în același timp și dezvăluie, menținând suspansul unei reverii înfricoșătoare. Totul este natură în oceanul de liniște al lui Hanzlová; un ființă umană, o floare, un cal, un câmp deschis, un loc urban, un pește. Dar și – o amintire, o istorie, timpul și prezentul sunt o natură asemănătoare, condiționată și conectată cu natura, într-o conspirație tăcută, inevitabil. “Horse” (2007–14) este o celebrare a naturii; un laborator pictural al intimității, delirul poetic suprem al unei teme adorate. “Vanitas” și “There Is Something I Don’t Know” (2000–12) sunt portrete ale veșniciei și nemuririi. Liniștea este ritualul de trecere al lui Hanzlová. Ea umple cadra în timp ce privim în abisul timpului, reflectând efemeritatea și recurrența. Narațiunile-mamă ale vieții și morții încadrează discursul lui Hanzlová despre tăcere, și trecerea timpului. Cea mai recentă serie a ei, “Water” își asumă această urmă, extinzând-o atât în teritorii abstracte ale reprezentării, cât și în preocuparea actuală privind condiția umană. Privită în contextul întregii sale opere până în prezent, “Water” este un culminu și o închidere simbolică a unei călătorii către înțelegerea esenței naturii, umane și non-umane.


Foarte bună prima ediție. Urme mici pe coperta din spate și pe cotor. Interior proaspăt și curat. Vă rugăm să analizați cu atenție fotografiile din listare.