Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 ARTICHI ÎN ASCENSIUNE PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

201 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 76 Recenzii

www.zenerato.com

( rama din fotografii are doar scop demonstrativ și nu este inclusă în lot)

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru calitatea înaltă a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezint în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar ce conține parcursul artistic al artistului
Piesă unică de mari dimensiuni pictată manual - Ulei pe pânză deja montată pe șasiu din lemn - Dimensiuni 80x90x2 - 2025
Gata să fie atârnată - Nu necesită ramă

"L'ULTIMO VOLO" se impune ca o viziune metafizică a contemporaneității: figura feminină, luminoasă și tăcută, înfruntă invazia mecanică a dronelor într-un peisaj de liniște perfectă. Porumbelul, semn al păcii și fragilității, se ridică ca ultimul bastion al sufletului împotriva logicii impersonale a mașinii. Artistul orchestrează lumina și culoarea cu precizie aproape sacră, îmbinând frumusețea și neliniștea într-un echilibru de o intensitate rară.

A achiziționa această operă înseamnă a poseda o sinteză poetică și intelectuală a timpului nostru: un simbol destinat să dăinuie, unde arta devine gând și profeție.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎNAFURA UNIUNII EUROPENE
Livrările către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se percep costuri suplimentare, deja incluse în costurile de livrare indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lente decât în mod normal.
Mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de renume din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, profesorul Giammarco Puntelli.

Unele critici ale unor cunoscuți specialiști din domeniu:

Gianfranco Zenerato se încadrează în acel curent de artiști din anii șaptezeci, semnați mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, în schimb Zenerato este purtătorul unui avertisment, unde Înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei răscumpărări laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate reconcile căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că obțineți din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual înspăimântător, pe jumătate explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist isteț. Interesantă și inedită amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato construiește narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale elaborărilor mentale proprii. Construcțiile sale fanteziste ar putea, astfel, să confuzeze judecata critică în a-l defini drept suprarealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginară absurda și ireala, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și extrem de articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar.Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care cercetează aceste mesaje rămâne să deslușească ce înseamnă semnificația atribuită de autor. El joacă cu simboluri și reverențe și se distrează să încurce coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi răsucirea unei povești mascate în ireale. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne face să ne întâlnim din nou sentimente... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare aluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu intuiție fulminantă unește trecutul (natură statică), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigă artistic, dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de important este ca pictura astăzi — printre atâta zgomot — să aibă în continuare drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordează cu artistul, care, prin diverse experimente, a ajuns să-și plaseze viziunea într-un prezent care „se uită” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și într-un viitor plin de contaminări artificiale și artificale.
Este un avertisment și un semnal mesajul ce se luminează din elementele așezate pe pânză care conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o întâlnim ca element fix, ne zice «atenție», timpul este pe cale să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu întrerupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, situat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pâmânt așezat în pământul mijlociu între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor omul-artist înfruntă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi devine conștient de propria lui fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Revenind astfel ciclitatea în care călătoria este acest chemare veșnică la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul aceluia care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această reamintire temporal circulară, acest început și apoi întoarcerea. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să privim înapoi spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să ne desumanizeze.
Fiecare călătorie pune la același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se distortion, și capătă înțelesuri diferite.
A Merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „noi înșinele vechi”, compusă din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă; fluxul de expansiune este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția spre altul. În centrul se află figura feminină ca punct de reper: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmuri, zgomote, timpuri, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele lucrări, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare melancolică față de pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și supuse obiectelor tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva familiar și vechi unde și „iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi va vedea propriul său eu reflectat în propria oglindă. Plecarea cu el înseamnă să umbri instantaneu acele oglinzi pentru a descoperi o imagine diferită a propriilor noastre persoane. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a unghiurilor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istorizant, variază cursorul mobil al conștiinței sale în dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa înțeleasă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogate în luciu, și în timbre pur, pentru a interacționa cu prezentul chiar tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcăturii sale expresive de variabile ale postmodernismului transavinant citazionist de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să îl combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare infinite, prin hiperrealismul visului său și o fereastră deschisă, adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorilor și modernității
În curs de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originales pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod în care pare că nu s-a spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o adevărată mare: că în pictură s-a făcut deja totul, iar astăzi artistul care caută să-și cucerească o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii trecuți, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece așa cum spunea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și, prin urmare, pentru a fi original ar trebui să se picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta aparține tuturor, dar nu tuturor, fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoperi, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care ies din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează cenuțiunea lumii din jurul nostru.
Dintre aceștia norocoși trebuie să-i menționăm cu siguranță pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care transformă minuțiozitatea, rigoarea și fantezia într-un stil pictural care, deși amintește la maeștri vechi, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase furând tehnica imposibilă celor mari, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accelerating touch of elegant modernity prezent în fiecare creație, care îl face o mușcătură albă în peisajul artistic național.
Cufere de flori și fructe coapte și bogate, odihnindu-se pe pereți de marmură vechi și adesea încărcați de desene amoroase ale a doi îndrăgostiți tinerei, se împletesc cu obiecte ale cotidienității moderne, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin verigi de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în crepusculul serii când raza verde salută soarele și dă binecuvântarea lunii, evidențiază cu și mai multă forță ceea ce Zenerato dezvăluie pe tăblițele de marmură în prim plan, unde apare o culoare tot mai vie ce oscilează între roșu, galben, verde, și între toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr și promițător artist, autor al prozei din artă, deoarece creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Unii au scris despre el sau au comentat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler