Antonio Teruzzi (1945) - Sempre sull'Arte Canto

Autor

Antonio Teruzzi (născut în 1945) este un pictor și sculptor italian. Născut la Brugherio, aproape de Milano, în 1945, este un artist care și-a dedicat viața cercetării luminii și spiritualității prin utilizarea înțeleaptă a tehnicilor antice și contemporane. Semnătura sa stilistică se remarcă prin utilizarea magistrală a frescei și encausticii, metodologii care îi permit să stratifice culoarea și materia pentru a crea opere cu o puternică valență simbolică și metafizică. De-a lungul decadelor, Teruzzi a reușit să stabilească un dialog profund între tradiția picturală clasică și o abstracție modernă și lirică, explorând teme legate de memorie, tăcere și esența ființei, ceea ce l-a făcut o figură de seamă în peisajul artistic internațional.

Cariera sa îndelungată este plină de succese semnificative, printre care participarea la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția în 2011 și numeroase expoziții în galerii de prestigiu din Europa și din lume. Pe lângă producția sa picturală, Teruzzi a păstrat întotdeauna o legătură strânsă cu teritoriul său natal, promovând activ cultura prin înființarea de spații expoziționale și academii menite să transmită pasiunea pentru artă noilor generații. Viziunea sa artistică nu se limitează la estetică, ci se configurează ca un parcurs cunoașterii, menit să dezvăluie invizibilul, transformând fiecare operă într-o poartă către o dimensiune de liniște și reflecție profundă interioară.

DESCRIZIONE

Sempre sull'Arte Canto, sculptură polimaterică în lemn și bronz, înălțime 86 cm, lățime 15 cm, adâncime 30 cm, bază 15×15 cm. 2011, datată și semnată cu pirogravură de către autor în partea inferioară din lemn, piesă unică.

Statuia este formată dintr-o bucată de lemn, montată pe o bază și un suport în bronz. Compoziția este elegantă, găsindu-și caracteristica principală în verticalitatea structurii. Bucata de lemn prezintă o aurire extinsă, alternată cu benzi orizontale subțiri, întunecate, care lasă să se vadă culoarea originală a lemnului de dedesubt. Aurirea arată, de asemenea, semne grafice realizate cu un pirograf, de gust primitivist, unde coexistă elemente geometrice și figuri umane stilizate. La acestea se adaugă câteva inscripții, care încep din partea superioară cu „Sempre sull'Arte Canto”, continuând cu „Canto Nuovo e Grande”, aproape ca și cum ar fi părțile unui scurt poem gravat în material. Inscripțiile se încheie în partea inferioară, unde autorul a plasat propria semnătură și data realizării.

Opera prezentată este transpunerea sculpturală perfectă a acelei activități artistice, predominant picturale, la care autorul s-a dedicat, ilustrând toate componentele principale ale poeziei și cercetării sale. O abordare cu un rezultat puternic material, așa cum este și Teruzzi în pictură, excelența în tehnicile encausto și frescă, care aici se exprimă prin utilizarea pirografului pentru a grava materia tactilă a lemnului. Căutarea unei materii vii se reflectă și în baza de bronz cu margini neregulate și franjurate. Această căutare palpitantă a volumetriei dialoghează și găsește un echilibru perfect, apropiindu-se de forme esențiale și aproape arhetipale. Astfel, ajunge la rezultate transcendentale, tipice unui dialog profund între tradiția clasică și o abstracție modernă și lirică, explorând teme legate de memorie, tăcere și esența ființei.

Sculptură de compoziție echilibrată, care ajunge (fără a pierde calitate) să fie în același timp operă de artă și obiect de design rafinat.

Raport de stare

Excelentă la conservarea generală, opera se prezintă integră în fiecare parte a sa (vezi foto).

Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.