Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Două universuri pătrate. Un dialog profund pe pânză despre modul în care privirea—interioară și exterioară—modelază realitatea noastră. Acest diptych este o călătorie într-un univers suprarealist în care timpul curge diferit, iar simbolurile vorbesc mai tare decât cuvintele.

· Tehnică: acrilic pe pânză, suprafață texturată unică.
Dimensiuni: Fiecare panou — 40 x 40 x 2 cm. Dimensiunea totală a diptychului asamblat — 80 x 40 x 2 cm.
· Prezentare: Marginile sunt vopsite, gata de a fi atârnate fără ramă. Protejate cu lac mat.
· Autenticitate: Semnat manual pe verso, însoțit de un Certificat de Autenticitate.

Panoul din stânga, «The Measure of Time»: Aici timpul nu ticăie—se topește, se întinde și se abate sub privirea conștiinței. Un memento-ceas, o tranziție-pe-scară și observatori mereu vigilenți, cu ochii pe țijă. O reflecție despre modul în care percepem curgerea vieții în interiorul nostru.
· Panoul din partea dreaptă, „Concentrația atenției”: lumea ne privește înapoi. Enigmaticul Pisică Neagră — întruchiparea intuiției — este prinsă în obiectivul ochiului dezincarnat al unui televizor vechi, un simbol al mass-mediei și al judecății exterioare. Și deasupra tuturor, un Porumbel alb înălțându-se, un semn al spiritului care rămâne liber.

De ce acest diptych este special:

Artă pe care o poți simți: tehnica autorului creează o textură expresivă, aproape sculpturală. Picturile atrag nu doar privirea, ci și atingerea — vrei să simți țesătura pensulei, jocul de lumină și umbră pe suprafața în relief.
· Un statement artistic de tip ready-made: diptych-ul este conceput ca un obiect autosuficient. Marginile vopsite și o compoziție atentă permit agățarea imediată. Este o transformare instantanee a oricărui spațiu.
· Adâncime dincolo de ceea ce este vizibil: În spatele imaginilor vii se află un concept cu mai multe straturi pentru contemplare. Această lucrare se va dezvălui ție din nou și din nou, oferind sensuri noi.

Colecționarul ideal:

· Pentru admiratorul surrealismului contemporan, unde jocul intelectual se întâlnește cu estetica puternică.
· Pentru creatorul unui interior cu caracter (loft, minimalist, eclectic), care nu caută doar decor, ci un punct focal vizual plin de sens.
· Pentru colecționarul atent la tehnica unică și la nume promițătoare din artă.

Fii coautor al acestei povești. Diptyhul EXISTENZ caută un spectator, gata să-l completeze cu percepția personală.

Operele de artă sunt ambalate cu cea mai mare grijă și expediate prin poștă recomandată, cu un cod de urmărire și localizare, în termen de 3 zile lucrătoare de la efectuarea plății.


Lana Pokhoday, cunoscută sub pseudonimul Li Lu Ay, este o artistă contemporană de origine ucraineană care locuiește în Spania. Deși este formată într-un domeniu diferit, practica sa artistică s-a dezvoltat printr-o experiență autodidactă extinsă, completată de cursuri de master și mentorat online privat cu artiști contemporani renumiți din Spania și Ucraina. Această abordare duală asigură o bază tehnică solidă și o explorare creativă independentă.

Stilul ei este o sinteză între suprarealism și minimalism expresiv, în care animalele, cu forme neobișnuite și o privire distantă, devin ghizi către lumi ale absurdului și fanteziei. Lucrările sale sunt pline de simbolism, paradoxuri vizuale și tensiune atmosferică. Prin contraste și imagini stranii, Lana invită privitorul să exploreze iraționalul, să regândească cotidianul și să simtă emoții ascunse.

Lucrările lui Li Lu Ay au fost selectate pentru a participa la diverse expoziții și concursuri de artă în Spania și Ucraina. Piesele sale se află în colecții private din Elveția, Portugalia, Germania, Spania, Italia, Regatul Unit, Belgia și Austria, o dovadă a recunoașterii internaționale a operei sale.

Ca parte a carierei sale, merită evidențiată publicarea acuarelelor sale „Iarnă în Lviv” și „Promenada din Rovinj” pe primele pagini ale numărului 18 al revistei Visual Art Journal (februarie 2025), o piatră de hotar care subliniază vizibilitatea și recunoașterea operei sale în presa de specialitate.

Fiecare dintre lucrările sale este o poveste de sine stătătoare, creată în studioul său și plină de caracter, gata să-și găsească locul într-un spațiu nou și să trezească noi semnificații.