Markus Hoffmann-Achenbach - höllensturz. (Triptychon)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 124896 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Markus Hoffmann-Achenbach presenterar det ursprungliga triptyket höllensturz. (Himmel und Hölle), en akryl- och collagemålning på canvas på 210 cm högt och 100 cm brett, i tre paneler om vardera 70×100 cm, underskriven på baksidan med datum och titel, tillverkad 2025 i Tyskland och såld direkt av konstnären, i färgerna rött, grönt och orange med ett mytologiskt tema och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Konstnär: Markus Hoffmann-Achenbach
Höllensturz. (Ur verkserien Himmel och Hölle)
Mått: 210 cm x 100 cm x 2 cm (Det är ett triptykon: 3 canvastavlor à 70 cm x 100 cm, som kan skruvas ihop på baksidan. Leveransen sker i 3 delar).
Material: akryl, collage på duk
Högkvalitativa neon-akrylfärger som är tageslichtaktiva men också har mycket hög ljusstyrka i UV-ljus.
Signatur: Med datum och titel på baksidan
Echtheitszertifikatet finns hos dig.
Serien av verk 'Himmel och Hölle' av Markus Hoffmann-Achenbach är en visuell nytolkning av John Miltons epokgörande epos Paradise Lost — inte som en illustration, utan som en existentiell fortsättning. Medan Milton formulerade den kosmiska fallet Luzifer, förlusten av paradiset och ambivalensen i det fria viljan i språk, översätter Hoffmann-Achenbach dessa frågor till ett samtida bildspråk av enastående emotionell och symbolisk täthet.
Serien rör sig medvetet i ett spänningsfält mellan transcendens och kroppslighet, ordning och kaos, skuld och insikt. Himmel och helvete framstår inte som fasta platser, utan som inre tillstånd hos människan — flytande, instabila, när som helst i förändring. Just här tar Hoffmann-Achenbach vid och gör Miltons uttryck 'The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven' till ett ledande bildprincip.
Verken i serien kännetecknas av lager av bildrum: akryl, collagelement, fragmenterade figurationer och symboliska tecken överlappar varandra. Ljuspunkter — ofta i ljusa, nästan himmelska färgfält — står i radikalt kontrast till mörka, eruptiva zoner. Denna polaritet skapar en ständig spänning som tvingar betraktaren att inte bara se bilden, utan att också leva sig in i den.
Den här serien markerar en konceptuell höjdpunkt i Markus Hoffmann-Achenbachs verk. Den förenar litterär djup, konsthistoriska referenser och ett kännetecknande samtida bildspråk. För samlare är verken särskilt attraktiva eftersom de fungerar både som enskilda, starka autonoma verk och som en del av en serie, där de utlöser en episk, nästan museal effekt.
„Himmel och helvete“ är ingen serie för slentrianmässigt tittande — utan för samlare som ser konst som en mental utmaning och en långsiktig värdeinvestering.
Konstnär: Markus Hoffmann-Achenbach
Höllensturz. (Ur verkserien Himmel och Hölle)
Mått: 210 cm x 100 cm x 2 cm (Det är ett triptykon: 3 canvastavlor à 70 cm x 100 cm, som kan skruvas ihop på baksidan. Leveransen sker i 3 delar).
Material: akryl, collage på duk
Högkvalitativa neon-akrylfärger som är tageslichtaktiva men också har mycket hög ljusstyrka i UV-ljus.
Signatur: Med datum och titel på baksidan
Echtheitszertifikatet finns hos dig.
Serien av verk 'Himmel och Hölle' av Markus Hoffmann-Achenbach är en visuell nytolkning av John Miltons epokgörande epos Paradise Lost — inte som en illustration, utan som en existentiell fortsättning. Medan Milton formulerade den kosmiska fallet Luzifer, förlusten av paradiset och ambivalensen i det fria viljan i språk, översätter Hoffmann-Achenbach dessa frågor till ett samtida bildspråk av enastående emotionell och symbolisk täthet.
Serien rör sig medvetet i ett spänningsfält mellan transcendens och kroppslighet, ordning och kaos, skuld och insikt. Himmel och helvete framstår inte som fasta platser, utan som inre tillstånd hos människan — flytande, instabila, när som helst i förändring. Just här tar Hoffmann-Achenbach vid och gör Miltons uttryck 'The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven' till ett ledande bildprincip.
Verken i serien kännetecknas av lager av bildrum: akryl, collagelement, fragmenterade figurationer och symboliska tecken överlappar varandra. Ljuspunkter — ofta i ljusa, nästan himmelska färgfält — står i radikalt kontrast till mörka, eruptiva zoner. Denna polaritet skapar en ständig spänning som tvingar betraktaren att inte bara se bilden, utan att också leva sig in i den.
Den här serien markerar en konceptuell höjdpunkt i Markus Hoffmann-Achenbachs verk. Den förenar litterär djup, konsthistoriska referenser och ett kännetecknande samtida bildspråk. För samlare är verken särskilt attraktiva eftersom de fungerar både som enskilda, starka autonoma verk och som en del av en serie, där de utlöser en episk, nästan museal effekt.
„Himmel och helvete“ är ingen serie för slentrianmässigt tittande — utan för samlare som ser konst som en mental utmaning och en långsiktig värdeinvestering.
