Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. Stilen i huset och inredningen, nr 2, februari 1941. Storlek 32,5 x 24,5 cm. Förlagsbundet häftad, 90 sidor numrerade. I detta nummer: Framsida av Enrico Ciuti; Gio Ponti, Hus i staden; Ett hus av Giulio Minoneletti; Fanco Buzzi, Ett hus i Milano; Tre inredningar av Luigi Caccia, Gadda Conti och Piero Fornasetti, Tolv månader tolv ansikten; De Poli Il Podestà (emalj); Mirco Basadella, Sex utskurna föremål; Skulpturer av Giorgio de Chirico; En teckning av Fabrizio Clerici; Om Vivian gravör; Glas av Fontana; osv. osv. Saknad och öppning vid ryggen - fläckar på omslaget - vissa skador (se foto). Utan reservation! I auktion finns andra nummer av tidskriften Lo Stile!

’Stile’, en indikation på arkitektur- och inredningsverk, samt även teckningar och målningar och skulpturer. Under den mycket ambitiösa ordets, ‘Stile’, skydd börjar en indikation på arkitektur- och inredningsverk, samt även teckningar och målningar och skulpturer. Så skriver Gio Ponti i januari 1941 i det första numret av ‘Stile’, tidskriften ‘av idéer, liv, framtid, och framför allt konst’ som han skapade och ledde för Garzanti förlag, efter att ha lämnat Editoriale Domus. ‘Stilen i huset och inredningen’, som initialt är den fullständiga titeln på tidskriften – publiceras månadsvis under hela kriget, och fortsätter fram till 1947, då Ponti efter över sjuttio nummer återupptar förhandlingarna med Gianni Mazzocchi för att återta ledarskapet för ‘Domus’. Under dessa sex år är ‘Stile’ Pontis tidskrift, hans ‘skapelse’: han är dess skapare och chefredaktör, men också redaktör och formgivare; han designar många av dess omslag, ‘för att konstnärligt uttrycka sitt tänkande’, och signerar, med sitt namn eller med ett av sina pseudonymer (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, etc.), över fyrahundra artiklar, inklusive ledare, notiser och krönikor.

Giovanni Ponti, kallad Gio, (Milano, 18 november 1891 – Milano, 16 september 1979), var en italiensk arkitekt och formgivare bland de viktigaste efterkrigstiden.

Biografi
Italienare är födda att bygga. Att bygga är karaktären hos deras ras, formen av deras sinne, deras kallelse och engagemang för deras öde, uttrycket för deras existens, det högsta och odödliga tecknet på deras historia.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Figlio di Enrico Ponti e di Giovanna Rigone, Gio Ponti tog examen i arkitektur vid den dåvarande Regio Istituto Tecnico Superiore (framtida Politecnico di Milano) 1921, efter att ha avbrutit sina studier under sin tjänstgöring under första världskriget. Samma år gifte han sig med den adliga Giulia Vimercati, från en gammal familj i Brianzan, och fick fyra barn (Lisa, Giovanna, Letizia och Giulio).

Femton, tjugo och trettio

Casa Marmont i Milano, 1934

Montecatini-palatset i Milano, 1938
Inledningsvis, 1921, öppnade han en studio tillsammans med arkitekterna Mino Fiocchi och Emilio Lancia (1926-1933), för att sedan gå vidare till samarbete med ingenjörerna Antonio Fornaroli och Eugenio Soncini (1933-1945). År 1923 deltog han i den första Biennalen för dekorativa konst som hölls på ISIA i Monza och blev därefter involverad i organiseringen av de olika Triennalerna, både i Monza och i Milano.

På 1920-talet inledde han sin verksamhet som formgivare inom keramikindustrin Richard-Ginori, där han omarbetade företagets totala strategi för industridesign; med sina keramikprodukter vann han 'Grand Prix' vid den internationella utställningen för moderna dekorativa och industriella konst i Paris 1925. Under dessa år var hans produktion mer inriktad på klassiska teman tolkade i deco-stil, vilket gjorde honom mer nära rörelsen Novecento, en föregångare till rationalismen. Samtidigt började han även sin förlagsverksamhet: 1928 grundade han tidskriften Domus, som han ledde fram till sin död, förutom under perioden 1941–1948 då han var chef för Stile. Tillsammans med Casabella utgör Domus centrum för den kulturella debatten om arkitektur och design i Italien under andra halvan av 1900-talet.


Kaffeservisen 'Barbara' designad av Ponti för Richard Ginori 1930.
Pontis verksamhet på 1930-talet utvidgades till att omfatta organisationen av V Triennale di Milano (1933) och skapandet av scenografi och kostymer för Teatro alla Scala. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) och var en av förespråkarna för priset Compasso d'oro, som främjades av varuhusen La Rinascente. Han mottog bland annat flera nationella och internationella priser och blev slutligen tillsvidare professor vid Fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano 1936, en tjänst han behöll fram till 1961. År 1934 tilldelades han 'Mussolini-priset' för konst av Italienska akademin.

1937 beställde han Giuseppe Cesetti att skapa ett stort keramikkakel, som ställdes ut på den världsutställning i Paris, i ett rum där även verk av Gino Severini och Massimo Campigli visades.

Anni fyrtio och femtio
År 1941, under andra världskriget, grundade Ponti tidskriften för arkitektur och design under det fascistiska regimet, STILE. I tidskriften, som tydligt stödde axeln Rom-Berlino, skrev Ponti i sina ledarekommentarer saker som 'Efterkrigstiden tillhör Italien med mycket stora uppgifter ... i förhållande till dess exemplariska allierade, Tyskland', och 'våra stora allierade [Nazityskland] ger oss ett exempel på ihärdig, seriös, organiserad och ordnad tillämpning' (från Stile, augusti 1941, s. 3). Stile varade bara några år och lades ner efter den anglo-amerikanska invasionen av Italien och nederlaget för Axel Italien-tyskland. År 1948 återupptog Ponti tidskriften Domus, där han förblev som redaktör fram till sin död.

År 1951 gick han med i studion tillsammans med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. År 1952 bildade han, tillsammans med arkitekten Alberto Rosselli, studion Ponti-Fornaroli-Rosselli. Här började en period av den mest intensiva och fruktbara verksamheten inom både arkitektur och design, där han lämnade de ofta återkommande kopplingarna till den neoklassiska traditionen och istället fokuserade på mer innovativa idéer.

60- och 70-talen
Mellan 1966 och 1968 samarbetade han med tillverkningsföretaget Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma förvarar en fond dedikerad till Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser och ritningar, 73 modeller och maquettes. Ponti-arkivet[10] donerades av arkitektens arvingar (donatorerna Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) år 1982. Denna fond, vars projektmaterial dokumenterar de verk som den milanesiske formgivaren skapade från 1920-talet till 1970-talet, är offentlig och tillgänglig för forskning.

Gio Ponti dog i Milano 1979: han vilar på monumentalkyrkogården i Milano. Hans namn har förtjänat en plats i samma kyrkogårds minnesmärke.

Stil
Gio Ponti har designat många objekt inom en mängd olika områden, från teaterscener, lampor, stolar, köksartiklar till interiörer i transatlantiska fartyg[13]. Inledningsvis i keramikens konst speglade hans design Wiener Secession[utan källa], och han hävdade att traditionell dekoration och modern konst inte var oförenliga. Hans återkoppling till och användning av värden från det förflutna fann anhängare i det fascistiska regimen, som var benägna att värna om den "italienska identiteten" och återuppliva idealen från "romerskheten"[utan källa], vilket senare fullt ut uttrycktes i arkitektur med den förenklade neoklassicismen hos Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designad av Ponti 1948.
År 1950 började Ponti engagera sig i designen av 'utrustade väggar', det vill säga hela prefabricerade väggar som möjliggjorde att tillgodose olika behov, genom att integrera apparater och utrustning i ett enda system som tidigare var självständiga. Vi minns också Ponti för projektet av 'Superleggera'-sitsen från 1955 (prod. Cassina)[14], som tillverkades utifrån ett redan existerande objekt, vanligtvis handgjort: Chiavari-stolen[15], förbättrad vad gäller material och prestanda.

Trots detta kommer Ponti att skapa Italiens första skolbyggnad för matematik i Rom 1934, en av de tidigaste verken inom italiensk rationalism, och 1936 det första kontorshuset för Montecatini i Milano. Det sistnämnda, med starkt personliga drag, präglas i sina arkitektoniska detaljer av en noggrant utvald elegans som speglar formgivarens designanda.

På 1950-talet blev Pontis stil mer innovativ, och även om den förblev klassicistisk i Montecatinis andra kontorsbyggnad (1951), utmärkte den sig fullt ut i hans mest betydande byggnad: Pirelli-skrapan på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955–1958). Verket byggdes runt en central struktur designad av Nervi (127,1 meter). Byggnaden framstår som en elegant och harmonisk kristallskiva som skär genom den arkitektoniska himlen, ritad på ett balanserat curtain wall, och dess långa sidor smalnar av till nästan två vertikala linjer. Även med sitt karaktäristiska av 'excellens' tillhör detta verk med rätta den moderna rörelsen i Italien.

verk
Industridesign
1923–1929 Porcellane för Richard-Ginori
1927 Föremål i tenn och silver för Christofle.
1930 stora kristallstycken för Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium presenterad vid IV Triennale di Monza
1930 mönster för tryckta textilier för De Angeli-Frua, Milano
1930 Tyger för Vittorio Ferrari
1930 Bestick och andra föremål för Krupp Italiana.
1931 Lampor för Fontana, Milano
1931 Tre bibliotek för D'Annunzios Opera Omnia
1931 Mobili för Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Boselli-klockor, Milano
1936 Sedia a volute presenterades vid den sjätte triennalen i Milano, producerad av Casa e Giardino, senare (1946) av Cassina och (1969) av Montina.
1936 Möbler för hem och trädgård, Milano
1938 Tyger för Vittorio Ferrari, Milano
1938 Stolar för hem och trädgård
1938 roterbar sittdyna i stål för Kardex.
1947 Interni del Treno Settebello
1948 samarbetade med Alberto Rosselli och Antonio Fornaroli om skapandet av "La Cornuta", den första horisontella panna espressomaskinen tillverkad av "La Pavoni S.p.A."
1949 samarbetade med mekaniska verkstäder Visa i Voghera och skapade symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbetar med AVE, tillverkning av elektriska strömbrytare.
1955 Bestick för Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera för Cassina
1963 Scooter Brio av Ducati
1971 Polstol med liten sits för Walter Ponti.
Luigi Filippo Tibertelli, enkelt känt som Filippo de Pisis (Ferrara, 11 maj 1896 – Milano, 2 april 1956), var en italiensk målare och författare, en av de främsta tolkare av den italienska målarkonsten under första halvan av 1900-talet.

Biografi

Filippo de Pisis vid arton års ålder.
Född i Ferrara den 11 maj 1896, tredje av sju barn (sex pojkar och en flicka), av den adlade Ermanno Tibertelli och Giuseppina Donini. Den adliga titeln som latinsifierar stadens namn Pisa, ursprungsplats för förfäderna och från vilken konstnären hämtar sitt konstnärsnamn, har nyligen bekräftats genom ett ministerbeslut som erkände hans härstamning från en historisk person av förtjänst i det Este-dynastins furstendöme. Bland ättlingarna var författaren och konstnären Bona de Pisis de Mandiargues en systerdotter (dotter till brodern Leone Tibertelli de Pisis). Filippo ägnade sig åt studier i måleri, initialt under ledning av mästaren Odoardo Domenichini i sin hemstad, och förfinade sina kunskaper senare tillsammans med bröderna Angelo och Giovan Battista Longanesi-Cattani. År 1916 antogs han till Humanistiska fakulteten vid Universitetet i Bologna, där han tog examen 1920 med en avhandling om de gotiska målare i Ferrara, under handledning av Igino Benvenuto Supino. Han började sin verksamhet som litterat och konstkritiker, och samarbetade med många publikationer, inte bara lokala. Hans intresse och passion för måleri drev honom att bo i olika städer som Rom, Venedig, Milano, Paris och London, i jakten på nya kulturella och konstnärliga sammanhang.

Romerska perioden (1919–1924)
A. Roma besöker poeten Arturo Onofris hus och möter Giovanni Comisso, som blir hans stora vän. Redan under de första månaderna i Rom börjar han skriva noveller som samlas i antologin La città dalle cento meraviglie, utgiven 1923 med ett verk av den medborgare från samma stad, Annibale Zucchini, på omslaget. År 1920 ställer han för första gången ut teckningar och akvareller på Anton Giulio Bragaglias konstgalleri på Via Condotti, bredvid Giorgio de Chiricos verk. Under dessa år börjar han göra sig ett namn som målare, och hans verk påverkas av Armando Spadini. Historier om det förflutna i Rom, nyfikenheter och upptäckter inspirerar de Pisis, och det är just på denna bana han komponerar 'Ver-Vert': 'en oförskämd dagbok av en poet som alltmer blev en målare'. Andra skrifter förutser det som senare kommer att avbildas i hans stilleben med landskap.

Parisperioden (1925-1939)
Den parisiska perioden, som började i mars 1925, markerar hans fulla konstnärliga mognad. Han målar en plein air som de stora landskapsmålarna och kommer i kontakt med Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse och Fauves. Det är år då han skapar några av sina mest kända målningar: "Den stora stilleben med hare", "Bacchus", "Stilleben med snäckor". Återkommande teman, förutom stilleben, är stadsvyer, manliga nuddar och bilder av hermafroditer. Efter en personlig utställning i Milano 1926, presenterad av Carrà i Lidel-salongen, når han framgång även i Paris med sin separatutställning på Galerie au Sacre du Printemps, med presentation av de Chirico.

Trots att hans produktion huvudsakligen är knuten till Paris, fortsätter han att ställa ut även i Italien och börjar skriva artiklar för L'Italia Letteraria och andra mindre tidskrifter. Han etablerar en intensiv relation med konstnären Onofrio Martinelli, som han redan träffat i Rom. Mellan 1927 och 1928 delar de två konstnärerna även ett hus-studio på rue Bonaparte. Han går med i den italienska konstnärskretsen i Paris, en grupp som inkluderade de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati och den franske kritikern George Waldemar (som 1928 skrev den första monografin om de Pisis). Under åren i Paris besöker han London vid tre korta vistelser och knyter vänskapsrelationer med Vanessa Bell och Duncan Grant.

Återkomst till Italien (1939-1947)

De Pisis hus i Venedig där han bodde från 1943 till 1949.
1939, efter en vistelse i London, som han använder för att utöka marknaden, återvänder han till Italien och bosätter sig i Milano. Vid tillfället av Premio Saint-Vincent tillbringar han en sommar i den valdostanska staden, där han också får möjlighet att träffa den lokala konstnären Italo Mus. Han flyttar till olika italienska städer: i slutet av 1941 organiseras utställningen "Filippo de Pisis" på Galleria Firenze i Florens, vilken omfattar sextioett oljemålningar från 1923 till 1940.

1943 flyttar han till Venedig, där han låter sig inspireras av Francesco Guardi och andra venetianska mästare från 1700-talet. Han deltar i stadens kulturella liv, där han knyter vänskapsband och blir mentor för den ferraresiska målaren Silvan Gastone Ghigi, liksom för konstkritikern och konsthandlaren Roberto Nonveiller. I slutet av april 1945 bestämmer han sig för att anordna en musikkväll i trädgården till sitt studio i Venedig, där han bjuder in ett dussin av de vackraste männen, vars kroppar, endast täckta av krabbskal, skulle målas direkt på plats. Bland gästerna finns endast två kvinnor, skulptören Ida Barbarigo Cadorin och konstkritikern Daria Guarnati. Evenemanget avbryts abrupt kort efter att det börjat, när en grupp kommunistiska partisaner stormar byggnaden tack vare en "tips". De anklagas för "borgerlig lashet" och deltagarna, nakna med målade kroppar och ansikten, arresteras omedelbart och eskorteras till polisstationen av partisanerna, innan de utsätts för en intensiv förhörsserie med hån och tillrättavisningar. Några släpps fria, andra inte: de Pisis hålls kvar i två nätter i ett säkerhetsrum tillsammans med ett dussin vanliga brottslingar. Innan han släpps fri, får han order om att inte organisera fler "orgier av detta slag".

Efter ett kort besök i Paris mellan 1947 och 1948, där han följdes av lärlingen Silvan Gastone Ghigi, återvände han till Italien med de första symptomen på en sjukdom som skulle leda till hans död. Den XXIV internationella konstutställningen i Venedig, den första efter kriget, tillägnade honom ett eget rum med trettio verk målade mellan 1926 och 1948. Det talades också om en kandidatur till Grand Prix, men ett telegram från Rom förbjöd att det tilldelades eftersom han var homosexuell. Utmärkelsen kommer att tilldelas Giorgio Morandi.