yamila - Reina de Saba Reconstruida

Om verket:
す
Stycket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.

Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell målartavla av hög kvalitet 100 % bomull, största motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och hållbarhet.

Autenticitetscertifikat:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köptillfället.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och omgivningen. Hennes verk behandlar med såtillförsel och stark visuell kraft frågor som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig försiktighet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt anslående verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.

Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga kurirtjänster som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje enskilt fall.
Leveranstiden är cirka 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.

Detta verk är en samtida altartavla av imponerande majestät som utmanar västerländsk uppfattning om fragilitet med en orubblig estetisk och andlig styrka. Figuren, en kvinna av svarthet med ögonen stängda i ett tillstånd av djup självreflektion eller extas, står som en modern inkarnation av kunglighet och myt.

Konstnären har tolkats prinicipen i Kintsugi genom att inte tillämpa det som en reparation av en fysisk spricka, utan som en upphöjelse av genetisk och kulturell minne. Guld fungerar inte bara som prydnad (i den praktfulla turbanen, de metalliska läpparna och örhängena av blad), utan det genomsyrar huden och skapar en glans som strålar ur verkets djupaste väsen.

Bakgrunden, skuren med geometriska motiv som påminner om afrikanska textil- och skulpturala mönster, fungerar som en tron av texturer och förstärker berättelsen om en oföränderlig linje. Ljuset, dramatiskt och riktat, förvandlar ansiktet till en helig mask där det gyllene sminket kring ögonen understryker idén om inre syn och oförgänglig identitet. Det är ett porträtt som inte bara hyllar skönheten utan också sätter den i respons till historisk motståndskraft och kulturell suveränitet.

Min verk 'Reina de Saba Reconstruida' utvidgar Kintsugi-filosofin bortom det trasiga föremålet och tillämpar den på kroppen och anden som bär en djup historisk memoria. Detta porträtt är ett framförande av bemyndigande.

Figuren, dekorerad med det ädla metalliska materialet, symboliserar en identitet som har absorberat och överträffat de brister och sår i historien – vare sig personliga eller kollektiva. Guld fungerar som avslöjaren av resiliens och antyder att arvet av diasporan eller de strider som är inneboende i existensen inte är saker att gömma, utan attribut till majestät. Precis som Kintsugi förvandlar den reparerade porslinen till något mer värdefullt, är mitt mål att visa hur återuppbyggnaden av jaget och affirmation av identiteten blir rent guld av suveränitet. Resultatet är en skönhet som samtidigt är gammal och futuristisk, och vars kraft ligger i acceptansen av sitt eget historia.