yamila - Naruto: The Golden Resilience
04
dagar
11
timmar
30
minuter
13
sekunder
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126660 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Yamila, Naruto: The Golden Resilience, begränsad upplaga (1/10) handsignerad Giclée-tryck på canvas av 100 % bomull, 60 × 80 cm, tillverkad i Spanien 2025 och såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Min serie, inspirerad av Kintsugi (reparation med guld), föds ur behovet av att hylla den personliga historia som finns i varje spricka. I detta verk har jag förenat figuren Naruto — en universell symbol för kamp och försoning — med filosofin bakom Kintsukuroi för att utforska skönheten i det ofullkomliga.
Precis som en trasig vas återfår sin användning och ökar i värde när den rekonstrueras med ädelmetaller, representerar denna personifikation metamorfosen av smärta till visdom. De 'visuella' såren på duken döljs inte; de förstärks. Med detta vill jag förmedla att vår identitet inte definieras av frånvaron av skada, utan av den elegans med vilken vi väljer att rekonstruera oss själva. Det är en inbjudan att se ärren, både fysiska och andliga, inte som defekter, utan som påtagliga bevis på vår styrka och tillväxt.
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Min serie, inspirerad av Kintsugi (reparation med guld), föds ur behovet av att hylla den personliga historia som finns i varje spricka. I detta verk har jag förenat figuren Naruto — en universell symbol för kamp och försoning — med filosofin bakom Kintsukuroi för att utforska skönheten i det ofullkomliga.
Precis som en trasig vas återfår sin användning och ökar i värde när den rekonstrueras med ädelmetaller, representerar denna personifikation metamorfosen av smärta till visdom. De 'visuella' såren på duken döljs inte; de förstärks. Med detta vill jag förmedla att vår identitet inte definieras av frånvaron av skada, utan av den elegans med vilken vi väljer att rekonstruera oss själva. Det är en inbjudan att se ärren, både fysiska och andliga, inte som defekter, utan som påtagliga bevis på vår styrka och tillväxt.
