Vas - Keramik - Japan - Celadonvas (Utan reservationspris)

Den här celadonvasen, med himlaglasyr, är ett representativt verk av Morino Yoshimitsu, en legendarisk figur inom japansk keramik under Showa-perioden. Bakom den ligger en historia av keramikkonstnärlig arv och estetisk innovation som sträcker sig över ett halvt sekel.

Morino Yoshimitsu, född 1899 (riktigt namn Morino Yoshiichiro), specialiserade sig inte initialt på keramik utan fokuserade istället på målning. År 1921 tog han examen från Japanska målningens avdelning vid Kyoto School of Painting, och hans verk valdes ut till den prestigefyllda Imperialutställningen, vilket lade den estetiska grunden för hans senare keramiska skapelser. År 1923 förändrades hans konstnärliga bana fullständigt efter ett specialnummer om Joseon-dynastins keramik i tidskriften *Shirakaba*: den eleganta texturen, minimalistiska former och återhållsamma glaser av Joseon-celadon tillät honom att få en glimt av ett annat djupt område inom keramikens konst, vilket ledde till att han resolut började ägna sig åt keramikskapande.

Inom keramikfältet hade Yoshimitsu Morino turen att bli lärjunge till Shimizu Rokuwa, en mästare av Kyo-yaki, och blev en medstudent till den sjätte generationen av Shimizu Rokubei. Kyo-yaki, som är en traditionell japansk keramikskola, är känd för sina delikata porslinstekniker och design som speglar vardagslivet, och Shimizu Rokuwa-linjen är en grundpelare inom Kyo-yaki-traditionen. Under sin mentors vägledning behärskade Morino systematiskt tekniker för förberedelse, glasering och bränning av Kyo-yaki, samtidigt som han integrerade sin egen konstnärliga estetik och den rustika charmen hos Joseon-dynastins celadon, och utvecklade gradvis en unik stil av celadon.

Från den sena Taisho-perioden till Showa-perioden sträckte sig Morinos keramikkarriär över den gyllene eran för modern japansk keramik. Med sina utsökta färdigheter och unika estetiska sinne deltog han inte bara i många topprankade japanska konstutställningar, såsom Nichiten, utan blev också inbjuden att fungera som domare för Nichiten, vilket gjorde honom till en erkänd auktoritet inom branschen. År 1962 tilldelades han Japan Art Academy Award – ett pris som endast 17 personer i hela Japan har fått, vilket representerar den högsta äran inom keramikvärlden. Därefter tilldelades han titeln Kyoto Cultural Laborer, Medaljen med blå band och Riserets orden, fjärde klass. Dessa utmärkelser bekräftade hans konstnärliga prestationer och fastställde hans viktiga position i japansk keramikhistoria.

Den himmelsblå celadonvasen är ett kulminationspunkt av Morino Yoshimitsus konstnärliga skicklighet: den ärvde den eleganta stilen från Joseon-dynastins celadon, inkorporerar den noggranna hantverkstraditionen från Kyoto-keramik och är formad ur ett konstnärs perspektiv vad gäller form och glasyr. Den varma, jade-liknande himmelsblå glasyren representerar Morino Yoshimitsus yttersta utforskning av celadon-glasyren; den släta insidan och den eleganta, enkla formen visar hans japanska estetiska strävan efter 'användbarhet i meningslöshet' — lämplig för blomsterarrangemang och utställning, men också värd att uppskatta som ett fristående konstverk, vilket perfekt tolkar eraets karaktäristiska 'fusion av tradition och modernitet' i Showa-keramiken.

Som ett postumt verk av den berömda konstnären som gick bort 1987 är denna vas inte bara ett keramikverk utan också ett påtagligt bevis på utvecklingen av modern japansk celadon, som vittnar om förvandlingen av en målare till keramikmästare och bär det historiska avtrycket av kollisionen mellan Kyoto-keramikkonst och Joseon-dynastins celadonestetik.