Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 124722 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bagatelle är en oljemålning på kartong av Jean Piaubert (1900-2002) från perioden 1930–1940, Frankrike, såld med ram.
Beskrivning från säljaren
Hej
Jag föreslår en oljemålning på kartong signerad PIAUBERT, för Jean PIAUBERT (1900-2002), en välkänd och värderad konstnär. Denna verk är från första halvan av 1900-talet innan hans abstrakta period som gjorde honom berömd. Denna konstnär som bodde på 182 bis Boulevard Pereire i Paris bodde nära Bois de Boulogne och målade verk som kom från Bagatelle-trädgårdarna under sin tid (se foton nr 11 och nr 12 av ett annat liknande måleri från samma tidsperiod med samma signatur och med ett ursprungsspår på baksidan av verket).
Min tavla avbildar en grönskande, skogklädd scen från en sen eftermiddag där ljuset passerar genom trädens grenverk. Denna naturliga belysning som bildar ett clair-obscur-liknande ljus över trädstammen sveper verket horisontellt från vänster till höger. Man noterar också en markant kontrast mellan en sparsmakad färgyta på de mycket stilfullt uppresta stammarna som framträcker barken och ådringen i träet och en mycket tjock färgyta i den övre delen, markerad i lövverket högst upp i grenarna med impasto-teknik och reliefliknande texturer. Den växtliga helheten ger ett intryck av en natur som är mycket närvarande och fortfarande levande.
De dominerande tonerna är djupa, satinerade gröna nyanser i en textur som tillhör den här konstnären, samt bruna och ockrafärgade för att skapa en viss atmosfär, en lugn men ibland gåtfull stämning. Ljuset som sipprar mellan träden lyser upp vissa delar av marken täckt av ett grönt, frodigt gräs och skapar ett spel av utdragna skuggor som leder blicken mot tavlans djup. Perspektivet byggs upp genom en följd av vertikala stammar placerade snett eller rakt, som leder ögat mot en promenad mellan glänta och stadsnära skog. PIAUBERT verkar föredra en introspektiv atmosfär framför ett minutöst realism. Denna uppbyggnad påminner om de konstnärliga undersökningarna under XX-talet, där kompositionen inte primärt är en trogen återgivning av verkligheten utan snarare en känslomässig tolkning vid en viss tidpunkt på dagen för en konstnär-målare.
Konturerna är ibland mjuka och texturerna kontrasterande, och det mjuka ljuset framträder dämpat. Detta verk tillhör en naturalistisk inriktning präglad av en viss lyrism. Valet av en tjock massa förstärker framställningen av naturen. Denna relief ger en känsla av skulptur, typisk för ett verk som också värdesätter konstnärens gest och därigenom ger arbetet personlighet.
Rammens mått: 46 cm × 38 cm (6 F)
Verkets mått: 40,5 cm x 33 cm
Beläget i hjärtat av Bois de Boulogne byggdes Bagatelle-trädgårdarna under 1700-talet på rekordtid – 100 dagar. Det var vid Château de la Muette, ett centrum för libertinering, som tidens stora personligheter från hovet brukade ta sig dit. Namnet »Bagatelle« skulle alltså komma från denna gallanta förflutna. Övergivna under större delen av 1900-talet har dessa trädgårdar helt rehabiliterats 1970 och ser inte längre ut som de tidigare bildliga avbildningarna av platsen, såsom tavlan signerad PIAUBERT, vilket ytterligare ökar verkets intresse.
I slutet av bildspelet föreslår jag att ta del av de olika uppskattningarna av verken av Jean PIAUBERT (foto nr 8) av ett auktionshus i Paris; därefter föreslår jag en värdering av denna tavla av samma auktionshus (foto nr 9), och till slut en icke uttömmande lista över några av hans verk som ställs ut vid nationella museer (foto nr 10).
Foton har tagits i hög upplösning (64 MB) i naturligt ljus och utan någon retuschering. Den upplevda bildkvaliteten beror på varje persons skärm vid visning och på belysningen i rummet där tavlan kommer att visas.
Denna autentiska och sällsynta oljemålning på kartong av denna konstnär låter oss upptäcka hans ursprungliga stil som senare ledde honom till den abstrakta konsten som han är känd för. Verket som har ett sekel bakom sig är fortfarande i perfekt skick med hänsyn till sin ålder, kanske med några få tidens slitage som är sparsamt synliga. Det har nyligen rengjorts och därefter har ett satin-anti-UV-lack från märket Winsor & Newton applicerats. Denna oljemålning på kartong har limmats av en professionell på en träskiva som är 10 mm tjock för att göra den styvare och för att den skulle sättas in i en « floaster frame » (« flytande ram »), vilket på franska översätts mycket dåligt som « caisse américaine ». Denna träram av gammalt slag har restaurerats, limmats, spikats och fastsat med klammer och naglar och därefter målats om i svart med en imitation av ceruse, mörkgrön skogsgrön semi-transparent på kanten och på den främre kanten. Bakgrunden och insidan av denna ram är svart satin. Denna ram har blivit mycket robust och är livstidsgaranterad.
Hela uppsättningen, redo att hängas, väcker en mystisk promenad i naturen som främjar meditation.
Hej
Jag föreslår en oljemålning på kartong signerad PIAUBERT, för Jean PIAUBERT (1900-2002), en välkänd och värderad konstnär. Denna verk är från första halvan av 1900-talet innan hans abstrakta period som gjorde honom berömd. Denna konstnär som bodde på 182 bis Boulevard Pereire i Paris bodde nära Bois de Boulogne och målade verk som kom från Bagatelle-trädgårdarna under sin tid (se foton nr 11 och nr 12 av ett annat liknande måleri från samma tidsperiod med samma signatur och med ett ursprungsspår på baksidan av verket).
Min tavla avbildar en grönskande, skogklädd scen från en sen eftermiddag där ljuset passerar genom trädens grenverk. Denna naturliga belysning som bildar ett clair-obscur-liknande ljus över trädstammen sveper verket horisontellt från vänster till höger. Man noterar också en markant kontrast mellan en sparsmakad färgyta på de mycket stilfullt uppresta stammarna som framträcker barken och ådringen i träet och en mycket tjock färgyta i den övre delen, markerad i lövverket högst upp i grenarna med impasto-teknik och reliefliknande texturer. Den växtliga helheten ger ett intryck av en natur som är mycket närvarande och fortfarande levande.
De dominerande tonerna är djupa, satinerade gröna nyanser i en textur som tillhör den här konstnären, samt bruna och ockrafärgade för att skapa en viss atmosfär, en lugn men ibland gåtfull stämning. Ljuset som sipprar mellan träden lyser upp vissa delar av marken täckt av ett grönt, frodigt gräs och skapar ett spel av utdragna skuggor som leder blicken mot tavlans djup. Perspektivet byggs upp genom en följd av vertikala stammar placerade snett eller rakt, som leder ögat mot en promenad mellan glänta och stadsnära skog. PIAUBERT verkar föredra en introspektiv atmosfär framför ett minutöst realism. Denna uppbyggnad påminner om de konstnärliga undersökningarna under XX-talet, där kompositionen inte primärt är en trogen återgivning av verkligheten utan snarare en känslomässig tolkning vid en viss tidpunkt på dagen för en konstnär-målare.
Konturerna är ibland mjuka och texturerna kontrasterande, och det mjuka ljuset framträder dämpat. Detta verk tillhör en naturalistisk inriktning präglad av en viss lyrism. Valet av en tjock massa förstärker framställningen av naturen. Denna relief ger en känsla av skulptur, typisk för ett verk som också värdesätter konstnärens gest och därigenom ger arbetet personlighet.
Rammens mått: 46 cm × 38 cm (6 F)
Verkets mått: 40,5 cm x 33 cm
Beläget i hjärtat av Bois de Boulogne byggdes Bagatelle-trädgårdarna under 1700-talet på rekordtid – 100 dagar. Det var vid Château de la Muette, ett centrum för libertinering, som tidens stora personligheter från hovet brukade ta sig dit. Namnet »Bagatelle« skulle alltså komma från denna gallanta förflutna. Övergivna under större delen av 1900-talet har dessa trädgårdar helt rehabiliterats 1970 och ser inte längre ut som de tidigare bildliga avbildningarna av platsen, såsom tavlan signerad PIAUBERT, vilket ytterligare ökar verkets intresse.
I slutet av bildspelet föreslår jag att ta del av de olika uppskattningarna av verken av Jean PIAUBERT (foto nr 8) av ett auktionshus i Paris; därefter föreslår jag en värdering av denna tavla av samma auktionshus (foto nr 9), och till slut en icke uttömmande lista över några av hans verk som ställs ut vid nationella museer (foto nr 10).
Foton har tagits i hög upplösning (64 MB) i naturligt ljus och utan någon retuschering. Den upplevda bildkvaliteten beror på varje persons skärm vid visning och på belysningen i rummet där tavlan kommer att visas.
Denna autentiska och sällsynta oljemålning på kartong av denna konstnär låter oss upptäcka hans ursprungliga stil som senare ledde honom till den abstrakta konsten som han är känd för. Verket som har ett sekel bakom sig är fortfarande i perfekt skick med hänsyn till sin ålder, kanske med några få tidens slitage som är sparsamt synliga. Det har nyligen rengjorts och därefter har ett satin-anti-UV-lack från märket Winsor & Newton applicerats. Denna oljemålning på kartong har limmats av en professionell på en träskiva som är 10 mm tjock för att göra den styvare och för att den skulle sättas in i en « floaster frame » (« flytande ram »), vilket på franska översätts mycket dåligt som « caisse américaine ». Denna träram av gammalt slag har restaurerats, limmats, spikats och fastsat med klammer och naglar och därefter målats om i svart med en imitation av ceruse, mörkgrön skogsgrön semi-transparent på kanten och på den främre kanten. Bakgrunden och insidan av denna ram är svart satin. Denna ram har blivit mycket robust och är livstidsgaranterad.
Hela uppsättningen, redo att hängas, väcker en mystisk promenad i naturen som främjar meditation.
