Vincenzo Raimondo - Ballando






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 124722 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Ballando, original akrylmålning av Vincenzo Raimondo, signerad, 2010–2020, 60 × 90 cm, vikt 5 kg, färgerna röda, gula, beige och flerfärg, tema popkultur, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Oljemålning på duk, format 60x90 cm, unikt konstnärligt verk.
Det här verket tar itu med det universella temat om förhållandet mellan man och kvinna genom ett symboliskt och känslosamt språk. Kompositionen domineras av det visuella samtalet mellan två till synes motsatta element: den lilla och lätta kvinnliga figuren och de stora, närvarande manliga händerna.
Kvinnan, även om hon är avbildad i liten skala, framställs i sin fulla essens: inte skör, utan fullt ut 'kvinna'. Hennes pose antyder balans, grace och medvetenhet, vilket tyder på självständighet och identitet. Mannens händer, trots deras imponerande storlek, framstår varken som invasiva eller förtryckande. Tvärtom blir de ett utrymme för välkomnande, skydd och fulländning.
Förhållandet mellan proportionerna är inte hierarkiskt, utan harmoniskt: styrkan överskuggar inte ömtåligheten, utan stöder den. Människan och kvinnan definierar varandra, och finner mening endast i den relation som förenar dem. Verket blir därmed en visuell metafor för den kärleksfulla förståelsen, som en balans mellan närvaro och frihet, mellan skydd och respekt.
Den varma färgpaletten, dominerad av röda, ockra och jordnära nyanser, förstärker det känslomässiga engagemanget och bidrar till att skapa en intim och tidlös atmosfär. Oljemålningstekniken, mjuk och inbjudande, följer blicken utan att distrahera, och lämnar utrymme för en symbolisk och personlig tolkning av verket.
Oljemålning på duk, format 60x90 cm, unikt konstnärligt verk.
Det här verket tar itu med det universella temat om förhållandet mellan man och kvinna genom ett symboliskt och känslosamt språk. Kompositionen domineras av det visuella samtalet mellan två till synes motsatta element: den lilla och lätta kvinnliga figuren och de stora, närvarande manliga händerna.
Kvinnan, även om hon är avbildad i liten skala, framställs i sin fulla essens: inte skör, utan fullt ut 'kvinna'. Hennes pose antyder balans, grace och medvetenhet, vilket tyder på självständighet och identitet. Mannens händer, trots deras imponerande storlek, framstår varken som invasiva eller förtryckande. Tvärtom blir de ett utrymme för välkomnande, skydd och fulländning.
Förhållandet mellan proportionerna är inte hierarkiskt, utan harmoniskt: styrkan överskuggar inte ömtåligheten, utan stöder den. Människan och kvinnan definierar varandra, och finner mening endast i den relation som förenar dem. Verket blir därmed en visuell metafor för den kärleksfulla förståelsen, som en balans mellan närvaro och frihet, mellan skydd och respekt.
Den varma färgpaletten, dominerad av röda, ockra och jordnära nyanser, förstärker det känslomässiga engagemanget och bidrar till att skapa en intim och tidlös atmosfär. Oljemålningstekniken, mjuk och inbjudande, följer blicken utan att distrahera, och lämnar utrymme för en symbolisk och personlig tolkning av verket.
