Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E

Denna bild är av museikvalitet i mycket hög upplösning av en mästaretryckare med hjälp av arkivfärgämnen och arkivtygpapper av tysk bomull.
Jag kan skicka TIFF-uppgifter (detta format tillåter endast JPEGS - en sämre kvalitet) om du är intresserad. Detta är bilden, inte ramen.

Översikt
Modern Renaissance är en undersökning av blomman som ämne och symbol genom noggrann fotografi. Bortom deras inneboende skönhet blir blommans botaniska form arkitektonisk, meditativ och subtilt konfrontativ. Dessa verk avvisar den dekorativa klyschan av blomsterbildspråk och närmar sig blomman som ett utformat ögonblick, både i liv och död, blomning och förfall — väcker struktur, dödlighet och begär.
Fotografier strävar inte efter att dokumentera naturen i ett enda ögonblick. Snarare är de samtida visuella designer, hämtade från traditioner inom modernistisk fotografi, japansk ikebana och spatial minimalism. De är rena, djärva och avsiktliga – resonanta med arkitektoniska och skulpturala sinnesintryck.

Begreppsligt ramverk
Den här serien befinner sig på gränsen mellan naturlig form och konstruerad mening. Påverkad av samtida bekymmer – impermanens, könskodning i naturen, digital perception – är varje bild en tyst bristning i förväntningen på "blomfotografi".
Istället för att förstärka färg eller romantik betonar dessa kompositioner skugga, form, repetition och spänning. Verket hämtar inspiration från designteori, meditativ estetik och visuell tystnad – och skapar en eftertänksam upplevelse för betraktaren.

Tekniska specifikationer - arkivpigmentutskrifter på fint bomullspapper från Hahnemühle.
Storlekar sträcker sig upp till 20” x 30”
Utgåvor (vanligtvis i satser om 50)
Klar för installation - utan ram här (ram kan ordnas efter köpet).


Konstnärsuttalande
Mitt arbete engagerar sig i den visuella spänningen mellan blomstring och förfall i organiska former. Jag utforskar hur designade bilder av och i naturen kan skapa utrymme för komplexitet i tanken, samtidigt som de respekterar enkelheten i deras inneboende struktur. Genom visuell återhållsamhet leker jag med idéerna om känslomässig spänning, sensuell struktur och estetisk klarhet.
När jag fotograferar blommor är jag mindre intresserad av deras traditionella symbolik och mer av hur de beter sig under en förtydligande process, där de reduceras till sin väsentliga form medan jag studerar dem i deras kaotiska, naturliga tillstånd, fullt av daggdroppar, insekter och morgonsol – grundläggande element som påverkar resultatet mer än en studiostudie någonsin skulle kunna spegla. Ändå är det som kvarstår i form av geometri, ljusspel och slutlig entropi unikt reducerat till essensen av vad som finns i ett ögonblick av deras liv.

Målgrupp & Relevans
Denna utställning kommer att engagera åskådare över många discipliner och åldersgrupper – design, fotografi, genusforskning, arkitektur – och ge både estetisk njutning och konceptuellt djup. Den är lika relevant för allmänheten som för akademiska eller kuratoriska sammanhang som är intresserade av poetiken i samtida bildskapande.

Konstnärbiografi
Diane Pfister, en dual medborgare i USA och Storbritannien, är en fotograf och målarkonstnär vars verk finns listade i den bifogade CV:n inklusive utställningar, publikationer och samlingar. Med bakgrund inom måleri, fotografi, grafik och skrivande tillför hon ett tvärvetenskapligt perspektiv till botaniska ämnen.

Kontakta
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/