Lídia Vives - Rococo






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 124911 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Detta verk har utförts utan användning av artificiell intelligens.
Rococo är en iscensatt fotografisk konstnärlig bild inspirerad av den ikoniska gestalten Maria Antonieta, som föreslår en samtida tolkning av överflöd, överdrift och hedonism från 1700-talet. Verket kombinerar historiska referenser med en pop-ironi och omvandlar en symbol för aristokratisk makt till en lekfull och provocerande bild.
Den utsmyckade tidsenliga klädedräkten, den pudrade peruken och de delikata spetsarna påminner om den franska hovets estetik och Rococós teaterförfining. Men det oväntade gestet med en hjärtformad karamell som förs till läpparna bryter porträttets seriositet och skapar en visuell spänning mellan protokoll och begär, plikt och överseende.
Mer än att troget återge en historisk bild reflekterar verket över maktens teatralitet och dess nära relation till representation och spektakel. Genom att sammanfoga rokoko-element med ett samtida visuellt språk uppmanar Rococo åskådaren att ifrågasätta hur begrepp som lyx, femininitet och auktoritet konstrueras och konsumeras.
SPECIFIKATIONER FÖR ARBETET
Verk med silverfärg och museumsglas. Ramen kan bytas ut utan problem och glaset också.
Teknik och papper: Tryckt på Fine Art Baryta Hahnemuhle-papper med extra glansigt finish.
Det levereras signerat och numrerat, förutom med ett äkthetsintyg.
Frakt med försäkring och professionell förpackning, vilket skyddar konstverket från potentiella risker under transporten.
Inkluderar bomullshandskar för hantering av verket och ett signerat vykort med en personlig hälsning från författaren.
Detta verk har ställts ut i Wien, så på baksidan finns märken efter de krokar som användes för att hänga upp det.
Konstverkets värde tar hänsyn till värdet av ramen och glaset.
OM KONSTNÄREN:
Lídia Vives (1991) är fotograf och visuell konstnär med bas i Barcelona. Hennes verk har publicerats i tidskrifter som Vogue Italia och Esquire, och har visats internationellt på prestigefyllda museer och gallerier som Louvre (Paris) och Saatchi Gallery (London).
Med en konstnärlig, symbolisk och narrativ stil som är mycket igenkännbar skapar Lídia bilder fyllda av färg, känsla och dolda detaljer — hennes karakteristiska easter eggs — som inbjuder till noggrann och djup observation.
Har deltagit i flera samtida konstmässor på internationell nivå, och deras verk har visats över hela världen. Bland de kommande höjdpunkterna finns Art Fair Daegu (Sydkorea) och Affordable Art Fair Wien (Österrike), där deras arbete kommer att återigen samtala med olika publikgrupper och samlare från hela världen.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättDetta verk har utförts utan användning av artificiell intelligens.
Rococo är en iscensatt fotografisk konstnärlig bild inspirerad av den ikoniska gestalten Maria Antonieta, som föreslår en samtida tolkning av överflöd, överdrift och hedonism från 1700-talet. Verket kombinerar historiska referenser med en pop-ironi och omvandlar en symbol för aristokratisk makt till en lekfull och provocerande bild.
Den utsmyckade tidsenliga klädedräkten, den pudrade peruken och de delikata spetsarna påminner om den franska hovets estetik och Rococós teaterförfining. Men det oväntade gestet med en hjärtformad karamell som förs till läpparna bryter porträttets seriositet och skapar en visuell spänning mellan protokoll och begär, plikt och överseende.
Mer än att troget återge en historisk bild reflekterar verket över maktens teatralitet och dess nära relation till representation och spektakel. Genom att sammanfoga rokoko-element med ett samtida visuellt språk uppmanar Rococo åskådaren att ifrågasätta hur begrepp som lyx, femininitet och auktoritet konstrueras och konsumeras.
SPECIFIKATIONER FÖR ARBETET
Verk med silverfärg och museumsglas. Ramen kan bytas ut utan problem och glaset också.
Teknik och papper: Tryckt på Fine Art Baryta Hahnemuhle-papper med extra glansigt finish.
Det levereras signerat och numrerat, förutom med ett äkthetsintyg.
Frakt med försäkring och professionell förpackning, vilket skyddar konstverket från potentiella risker under transporten.
Inkluderar bomullshandskar för hantering av verket och ett signerat vykort med en personlig hälsning från författaren.
Detta verk har ställts ut i Wien, så på baksidan finns märken efter de krokar som användes för att hänga upp det.
Konstverkets värde tar hänsyn till värdet av ramen och glaset.
OM KONSTNÄREN:
Lídia Vives (1991) är fotograf och visuell konstnär med bas i Barcelona. Hennes verk har publicerats i tidskrifter som Vogue Italia och Esquire, och har visats internationellt på prestigefyllda museer och gallerier som Louvre (Paris) och Saatchi Gallery (London).
Med en konstnärlig, symbolisk och narrativ stil som är mycket igenkännbar skapar Lídia bilder fyllda av färg, känsla och dolda detaljer — hennes karakteristiska easter eggs — som inbjuder till noggrann och djup observation.
Har deltagit i flera samtida konstmässor på internationell nivå, och deras verk har visats över hela världen. Bland de kommande höjdpunkterna finns Art Fair Daegu (Sydkorea) och Affordable Art Fair Wien (Österrike), där deras arbete kommer att återigen samtala med olika publikgrupper och samlare från hela världen.
INSTAGRAM: @lidia.vives
