Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers efter Edward Hopper,
Tillåten pigmentutskrift på högkvalitativt Fine Art-papper (310 g/m²)

Signaturen tryckt på brädan.
Förlagets stämpel på ramens baksida.

Tryck på Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m²-papper, ett 100 % bomullsunderlag av museikvalitet, känt för sin subtila textur och sin sammetsmatta finish.

Denna uppsats belyser de intensiva kromatiska kontrasterna i stadsbilden: himlens djupa blå nyanser, fasadernas röda och spårvagnens klargula färger behåller all den bildliga tätheten från originalmålningen.

Skick: utmärkt. Aldrig inramat, aldrig exponerat.

Motivets mått: 47,8 × 40 cm (yttermått: 49,8 × 42 cm)

Yonkers av Edward Hopper fångar essensen av det amerikanska stadslivet i början av 1900-talet. Kompositionen föreställer en gul spårvagn som korsar en livlig gata, badad i strålande ljus. Hopper utforskar spänningen mellan rörelse och ensamhet, mellan stadens energi och den inre tystnaden den ålägger. Hans färgpalett är livlig och domineras av blått och guld, vilket ger scenen en nästan filmisk intensitet.

Denna syn på verkligheten når, genom sin modernitet, in i forskningen hos René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som alla har utforskat ljus, färg och vardagens uppfattning. Hopper's tillvägagångssätt samspelar också med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró och Marc Chagall, samtidigt som det förebådar Piet Mondrians arkitektoniska stränghet eller Mark Rothkos färgkänsliga sensibilitet. Precis som Basquiat, Kusama eller Banksy utmanar den individen i det moderna rummet, mellan isolering, skönhet och urban spänning.

Ett tidlöst verk, i skärningspunkten mellan realism och visuell poesi, som naturligt är en del av de stora namnen inom modern och samtida konst – från Haring till Koons, från Soulages till Murakami, inklusive Botero, Modigliani eller Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk målare känd för sina skildringar av det moderna amerikanska livet, ofta präglade av en känsla av isolering och ensamhet. Hans verk avbildar vanligtvis stads- och landskapsscener, med fokus på ljus och skuggspel. Hoppers karakteristiska stil kännetecknas av skarpa kompositioner, förenklade former och dramatiska kontraster mellan ljus och mörker.
Han anses vara en av de viktigaste amerikanska konstnärerna under 1900-talet, och hans verk har blivit ikoniska för det amerikanska livet under mitten av seklet.

Denna syn på verkligheten överensstämmer, i sin modernitet, med René Magrittes, David Hockneys, Roy Lichtensteins eller Andy Warhols undersökningar, som var och en utforskade ljuset, färgen och vardagens uppfattning. Hoppers tillvägagångssätt samtalar också med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró och Marc Chagall, samtidigt som det förebådar den arkitektoniska noggrannheten hos Piet Mondrian eller den kromatiska känsligheten hos Mark Rothko. Precis som Basquiat, Kusama eller Banksy, ifrågasätter det individen i det moderna rummet, mellan isolering, skönhet och urban spänning.

ett tidlöst verk, vid skärningspunkten mellan realism och visuell poesi, som naturligt hör hemma bland de stora namnen inom modern och samtida konst – från Haring till Koons, från Soulages till Murakami, med Botero, Modigliani eller Cézanne som exempel.