Veronika Obushikhina - Connected 5 XL






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
| 70 € | ||
|---|---|---|
| 60 € | ||
| 55 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125085 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Veronika Obushikhina’s Connected 5 XL är en handsignerad original akryl målning på canvas (80 × 110 cm, djup 3 cm) från 2020, i samtida stil, skickas rullad utan uppspänd ram.
Beskrivning från säljaren
I detta arbete bildar fyra abstrakta figurer en enhetlig komposition där färg blir en metafor för skillnader och individualitet. De vita, svarta, gula och blå silhuetterna existerar sida vid sida och behåller sitt eget uttryck, samtidigt som de skapar harmoni inom den gemensamma rytmen. Den subtila texturen i bakgrunden skapar en känsla av rymd och luft, och låter formerna "andas" och interagera.
En tunn dubbel linje — svart och vitt — förbinder figurerna och passerar igenom dem som ett tecken på enande kraft. Den symboliserar en ömtålig men stark enhet som manifesterar sig både i glädje och i prövningar. Här leder inte skillnaderna till splittring utan blir en förutsättning för ömsesidig balans och motståndskraft.
Målningen är gjord med akryl på duk. Konstverkets storlek är 80×110 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade för att matcha kompositionen. Den totala storleken på duken, inklusive kanter, är 90×120 cm.
Målningen kommer att skickas utan en stretcher, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina är en samtida konstnär som arbetar inom genren abstrakt konst och bor i Spanien. Hennes arbete bygger på minimalism och strikta geometriska former, där hon kombinerar ljusa, mättade färger och kontraster. I hennes verk är varje linje och form viktig, där enkelhet och klarhet i kompositionen är huvuddragen. Konstnären strävar efter att uttrycka idén att sann styrka ligger i enkelheten. För henne är enkelhet inte en begränsning, utan en frigörelse från onödig komplexitet och distraherande detaljer. Hon skapar ett utrymme där betraktaren kan fokusera på kärnelementen — form, färg, kontrast — och känna deras renhet och kraft.
Enkelhet i form och klara färger är Veronikas sätt att uttrycka idéer med maximal styrka och direkthet. Genom koncisa geometriska former och livfulla kontraster strävar hon efter att dra uppmärksamhet till kärnan i verket, där varje element har sin egen betydelse. Enkelheten gör det lätt för betraktaren att uppfatta verket samtidigt som det ger utrymme för djup tolkning och personliga känslor. Klara färger betonar dynamiken, förstärker den emotionella responsen och gör målningen livfull och energisk, vilket skapar en visuell kraft som resonerar med betraktaren.
Veronika har deltagit i flera nationella utställningar, och hennes målningar finns i privata samlingar över hela Europa och Amerika, där de väcker uppmärksamhet hos samlare av samtidskonst med sin renhet och uttrycksfullhet.
Instagram @vnd.decor
I detta arbete bildar fyra abstrakta figurer en enhetlig komposition där färg blir en metafor för skillnader och individualitet. De vita, svarta, gula och blå silhuetterna existerar sida vid sida och behåller sitt eget uttryck, samtidigt som de skapar harmoni inom den gemensamma rytmen. Den subtila texturen i bakgrunden skapar en känsla av rymd och luft, och låter formerna "andas" och interagera.
En tunn dubbel linje — svart och vitt — förbinder figurerna och passerar igenom dem som ett tecken på enande kraft. Den symboliserar en ömtålig men stark enhet som manifesterar sig både i glädje och i prövningar. Här leder inte skillnaderna till splittring utan blir en förutsättning för ömsesidig balans och motståndskraft.
Målningen är gjord med akryl på duk. Konstverkets storlek är 80×110 cm, med en djup på 3 cm, och kanterna är målade för att matcha kompositionen. Den totala storleken på duken, inklusive kanter, är 90×120 cm.
Målningen kommer att skickas utan en stretcher, rullad i ett kartongrör för säker transport.
Om konstnären:
Veronika Obushikhina är en samtida konstnär som arbetar inom genren abstrakt konst och bor i Spanien. Hennes arbete bygger på minimalism och strikta geometriska former, där hon kombinerar ljusa, mättade färger och kontraster. I hennes verk är varje linje och form viktig, där enkelhet och klarhet i kompositionen är huvuddragen. Konstnären strävar efter att uttrycka idén att sann styrka ligger i enkelheten. För henne är enkelhet inte en begränsning, utan en frigörelse från onödig komplexitet och distraherande detaljer. Hon skapar ett utrymme där betraktaren kan fokusera på kärnelementen — form, färg, kontrast — och känna deras renhet och kraft.
Enkelhet i form och klara färger är Veronikas sätt att uttrycka idéer med maximal styrka och direkthet. Genom koncisa geometriska former och livfulla kontraster strävar hon efter att dra uppmärksamhet till kärnan i verket, där varje element har sin egen betydelse. Enkelheten gör det lätt för betraktaren att uppfatta verket samtidigt som det ger utrymme för djup tolkning och personliga känslor. Klara färger betonar dynamiken, förstärker den emotionella responsen och gör målningen livfull och energisk, vilket skapar en visuell kraft som resonerar med betraktaren.
Veronika har deltagit i flera nationella utställningar, och hennes målningar finns i privata samlingar över hela Europa och Amerika, där de väcker uppmärksamhet hos samlare av samtidskonst med sin renhet och uttrycksfullhet.
Instagram @vnd.decor
