Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Verk skapat på professionellt konstcanvas med hjälp av giclée-tryckteknik. Digital konst som använder samtida medier och artificiell intelligens.
Konstverket av konstnären Alberto Ricardo, utfört med Giclée-tryck på ett professionellt konstcanvas av hög kvalitet, 100 % bomull, mycket motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan, från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Målningens mått är 65 x 100 cm med ett djup på 5 cm.
Begränsad upplaga 4/5, signerat för hand på framsidan.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Cia. Fedex för resten av världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av emballage, bubbelplast och placerat i ett tåligt rör.
När arbetet är betalat krävs tre dagar för packnings- och leveransprocessen till sändningsföretaget.
Delen kommer att levereras till dig inom tio dagar, beroende på destinationens land.
Bildet av Jungfru Maria, klädd i ett blått mantel och med ett flammande hjärta avbildat på sitt bröst, mot en mosaikhimmel som simulerar solstrålar, är en representation fylld av teologisk, konstnärlig och kulturell symbolism. Denna ikonografi speglar inte bara marianisk fromhet, utan sammanfattar också element som kopplar det gudomliga till det mänskliga, ljuset till nåden och det självuppoffrande kärleken till det skyddande moderskapet.
Den blå färgen på Jungfru Marias mantel har historiskt förknippats med renhet, evighet och koppling till det himmelska. I helig konst reserverades ultramarinblå — ett värdefullt pigment i antiken — för gudomliga figurer, vilket understryker Marias betydelse som Theotokos (Guds Moder). Hennes blå mantel omger henne inte bara med majestät, utan symboliserar också hennes roll som förmedlare mellan himmel och jord.
Det synliga hjärtat i bröstet, ofta omgivet av flamror eller törnar, åkallar traditionen av Marias oförvitliga hjärta, den kvinnliga motsvarigheten till Jesu heliga hjärta. Denna symbol representerar hennes medkännande kärlek, hennes deltagande i Kristi lidanden och hennes omsorg om mänskligheten. Flamrorna antyder den andliga glöden, medan mosaiken i bakgrunden antyder att denna kärlek är strålande och transformerande.
Mosaikdesignen, med tesselleringar som konvergerar som solstrålar, förstärker bilden av Maria som 'Kvinna klädd i sol' (Uppenbarelseboken 12:1). Solen har sedan antiken varit en symbol för liv, sanning och gudomlighet. Användningen av mosaik — en konstnärlig teknik som sammanfogar fragment till en harmonisk helhet — kan tolkas som en metafor för kyrkan: olika delar (troende) förenade av ljuset från Maria och Kristus.

Slutsats:
Den här bilden sammanfattar flera lager av betydelse: det blå som moderlig skydd, hjärtat som ovillkorlig givande, och mosaiksolen som ett löfte om hopp. Mer än bara en enkel representation är den en inbjudan att betrakta det gudomligas mysterium genom skönhet och konst, och påminner oss om att Maria, i den kristna traditionen, speglar ljuset av Den som hon själv bar i sin mage.

Slutreflektion
I en fragmenterad värld påminner oss den Virgen av solmosaiken att även det minsta, som en tessla, har en plats i den gudomliga designen. Hennes öppna hjärta är ett kall att se bortom det synliga, mot den heliga elden som förenar himmel och jord.

Vi önskar fullt utbyte av konsten.