Sonia J. - "Lamplight"- Earth Collection 2024/2025 - XL- NO RESERVE





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126932 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sonia J. presenterar den unika akrylmålningen “Lamplight” ur Earth Collection (2024/2025), XL, 106 × 98 cm med 7–10 cm marginal för uppspänning, signerad på baksidan, originalupplaga, skapad 2024 i Portugal, i grått, orange och blått, i utmärkt skick och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lamplight är ett unikt samtida abstrakt konstverk av Sonia J. (född 1971, Portugal), utfört i akryl på 100 % rå, obrunnen bomull. Helt målat, tillhör verket konstnärens Earth Collection (2024), den grundläggande serien som markerade början på hennes nuvarande konstnärliga cykel och efterföljande internationella erkännande.
Konstverket mäter 106 × 98 cm och inkluderar ett extra marginal på 7–10 cm för att möjliggöra exakt professionell spänning på en 4–5 cm träram, vilket säkerställer rätt spänning, hållbarhet och museistandard för presentationen när det är monterat. Den rå, obgrundade bomullen tillåter pigment att tränga direkt in i fibern, vilket ger mjuka övergångar, vertikala ljustrådar och en yta präglad av djup och absorption.
Titeln Lamplight hänvisar till målningens visuella resonans med klassiska brittiska landskap av mysterium och natur, vilket framkallar hedlandskap, skymningsljus och de dämpade, spänningsfyllda atmosfärerna som är förknippade med världen av Sherlock Holmes. De vertikala kromatiska accenterna antyder avlägsna ljuskällor som skär genom dimma eller skymning—en anspelning snarare än en skildring—och behåller abstractionens integritet samtidigt som de inbjuder till narrativ projektion.
Denna målning är ett unikt original, signerat på baksidan och med konstnärens officiella äkthetsstämpling. Den följs av ett signerat Certifikat för Äkthet och kommer direkt från konstnärens studio, utan tidigare ägarhistorik.
Konstverket är i utmärkt skick, utan restaureringar. Eventuella tonala variationer, vertikala droppar eller ytanomalier är avsiktliga och inneboende i konstnärens process, vilket stärker verkets material- och konceptuella sammanhang.
Målningen kommer att skickas rullad i ett styvt skyddsrör, professionellt packad för säker internationell transport. Denna metod bevarar råbomullens integritet och ger samlaren full flexibilitet för professionell sträckning och inramning enligt kuratoriska eller privata standarder.
Som ett tidigt verk från Earth Collection (2024) – serien som inledde konstnärens nuvarande bana – utgör Lamplight en tidskänslig anskaffningsmöjlighet för samlare och investerare som söker grundläggande verk med både narrativ djup och långsiktig kuratorisk relevans.
Konstnärsuttalande
Sonia J.:s praktik utforskar förankring, minne och transformation genom materialdriven abstraktion. Genom att arbeta med obelyst bomull, lager av akryl och taktila ytor ser hon målning som en fysisk och psykologisk handling av förankring. Hennes arbete speglar en övergång från decennier i högre ledande befattningar till en fullt kroppslig konstnärlig praktik, vilket resulterar i målningar som är känslomässigt återhållsamma, materiellt rika och konceptuellt precisa. Earth-serien representerar rotsystemet för denna praktik—där materia, tystnad och närvaro prioriteras framför narrativ.
Sonia J.:s konstnärliga bana nådde en avgörande vändpunkt mellan 2024 och 2025, präglad av internationellt erkännande, institutionell bekräftelse och kontinuerlig kuratorisk exponering över hela Europa. Under denna period utökade hennes arbete till nya privata samlingar och fick synlighet inom den samtida abstraktionsscenen på både marknads- och institutionsnivåer.
Hon utsågs till en av de tio främsta samtida konstnärerna i Berlin (2024–2025), en internationell erkänsla för excellens inom samtida abstraktion, och var nominerad till Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, som delades ut i Venedig, Italien, för att erkänna hennes framväxande men visionära bidrag till europeisk samtida konst. I juni 2025 fick hennes verk ett officiellt AKOUN-värdering, med ett riktmärke på €550 för format 15P (65 × 50 cm), vilket stärker hennes växande marknadstro. Hennes konstverk finns presenterade på ledande internationella plattformar, inklusive Singulart, Artmajeur och Artprice.com.
Hennes utställningshistoria inkluderar deltagande i stora internationella samtida konstmässor och kuraterade utställningar som den 5:e Internationella samtida konstmässan (IT’S LIQUID Group) i Barcelona (juli 2025), Braga Contemporary Art Exhibition i Portugal (september 2025), och SensesART (IT’S LIQUID Group) i Lecce, Italien (december 2025). Hon tilldelades också titeln Artist of the Month av IT’S LIQUID Group (september 2025) och medverkade i en djupgående intervju med kuratorn Luca Curci, där hon diskuterade sin konstnärliga process och sitt förhållningssätt till samtida abstraktion.
I Italien har hennes arbete presenterats i framstående gallerier och institutionella sammanhang, inklusive Galleria Art Spazio Tempo i Venedig (december 2025), Galleria Cael i Milano som en del av det kuratoriska programmet "Gifts of Art – L’estetica del Dono" och MUST Museum i södra Italien (december 2025 – januari 2026), vilket understryker hennes ökande institutionella närvaro. Parallellt har Sonia J. blivit uppdragen för stora konstinstallationer i hotell och spaanläggningar i Italien, vilket visar på hennes arbete anpassningsbarhet och arkitektoniska relevans bortom traditionella utställningsutrymmen.
Hennes praktik har ytterligare stärkts genom professionell feedback på hög nivå, inklusive portföljgranskningar med Charlotte Paritzky (direktör för Z&B Gallery och medgrundare av OBRA Art), Quentin Métayer (PR & kommunikation, Perrotin) och Flavio Scaloni (galleriledare, Galerie Lo Scalo), vilket placerar henne inom ett seriöst, internationellt engagerat kuratornätverk.
Lamplight är ett unikt samtida abstrakt konstverk av Sonia J. (född 1971, Portugal), utfört i akryl på 100 % rå, obrunnen bomull. Helt målat, tillhör verket konstnärens Earth Collection (2024), den grundläggande serien som markerade början på hennes nuvarande konstnärliga cykel och efterföljande internationella erkännande.
Konstverket mäter 106 × 98 cm och inkluderar ett extra marginal på 7–10 cm för att möjliggöra exakt professionell spänning på en 4–5 cm träram, vilket säkerställer rätt spänning, hållbarhet och museistandard för presentationen när det är monterat. Den rå, obgrundade bomullen tillåter pigment att tränga direkt in i fibern, vilket ger mjuka övergångar, vertikala ljustrådar och en yta präglad av djup och absorption.
Titeln Lamplight hänvisar till målningens visuella resonans med klassiska brittiska landskap av mysterium och natur, vilket framkallar hedlandskap, skymningsljus och de dämpade, spänningsfyllda atmosfärerna som är förknippade med världen av Sherlock Holmes. De vertikala kromatiska accenterna antyder avlägsna ljuskällor som skär genom dimma eller skymning—en anspelning snarare än en skildring—och behåller abstractionens integritet samtidigt som de inbjuder till narrativ projektion.
Denna målning är ett unikt original, signerat på baksidan och med konstnärens officiella äkthetsstämpling. Den följs av ett signerat Certifikat för Äkthet och kommer direkt från konstnärens studio, utan tidigare ägarhistorik.
Konstverket är i utmärkt skick, utan restaureringar. Eventuella tonala variationer, vertikala droppar eller ytanomalier är avsiktliga och inneboende i konstnärens process, vilket stärker verkets material- och konceptuella sammanhang.
Målningen kommer att skickas rullad i ett styvt skyddsrör, professionellt packad för säker internationell transport. Denna metod bevarar råbomullens integritet och ger samlaren full flexibilitet för professionell sträckning och inramning enligt kuratoriska eller privata standarder.
Som ett tidigt verk från Earth Collection (2024) – serien som inledde konstnärens nuvarande bana – utgör Lamplight en tidskänslig anskaffningsmöjlighet för samlare och investerare som söker grundläggande verk med både narrativ djup och långsiktig kuratorisk relevans.
Konstnärsuttalande
Sonia J.:s praktik utforskar förankring, minne och transformation genom materialdriven abstraktion. Genom att arbeta med obelyst bomull, lager av akryl och taktila ytor ser hon målning som en fysisk och psykologisk handling av förankring. Hennes arbete speglar en övergång från decennier i högre ledande befattningar till en fullt kroppslig konstnärlig praktik, vilket resulterar i målningar som är känslomässigt återhållsamma, materiellt rika och konceptuellt precisa. Earth-serien representerar rotsystemet för denna praktik—där materia, tystnad och närvaro prioriteras framför narrativ.
Sonia J.:s konstnärliga bana nådde en avgörande vändpunkt mellan 2024 och 2025, präglad av internationellt erkännande, institutionell bekräftelse och kontinuerlig kuratorisk exponering över hela Europa. Under denna period utökade hennes arbete till nya privata samlingar och fick synlighet inom den samtida abstraktionsscenen på både marknads- och institutionsnivåer.
Hon utsågs till en av de tio främsta samtida konstnärerna i Berlin (2024–2025), en internationell erkänsla för excellens inom samtida abstraktion, och var nominerad till Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, som delades ut i Venedig, Italien, för att erkänna hennes framväxande men visionära bidrag till europeisk samtida konst. I juni 2025 fick hennes verk ett officiellt AKOUN-värdering, med ett riktmärke på €550 för format 15P (65 × 50 cm), vilket stärker hennes växande marknadstro. Hennes konstverk finns presenterade på ledande internationella plattformar, inklusive Singulart, Artmajeur och Artprice.com.
Hennes utställningshistoria inkluderar deltagande i stora internationella samtida konstmässor och kuraterade utställningar som den 5:e Internationella samtida konstmässan (IT’S LIQUID Group) i Barcelona (juli 2025), Braga Contemporary Art Exhibition i Portugal (september 2025), och SensesART (IT’S LIQUID Group) i Lecce, Italien (december 2025). Hon tilldelades också titeln Artist of the Month av IT’S LIQUID Group (september 2025) och medverkade i en djupgående intervju med kuratorn Luca Curci, där hon diskuterade sin konstnärliga process och sitt förhållningssätt till samtida abstraktion.
I Italien har hennes arbete presenterats i framstående gallerier och institutionella sammanhang, inklusive Galleria Art Spazio Tempo i Venedig (december 2025), Galleria Cael i Milano som en del av det kuratoriska programmet "Gifts of Art – L’estetica del Dono" och MUST Museum i södra Italien (december 2025 – januari 2026), vilket understryker hennes ökande institutionella närvaro. Parallellt har Sonia J. blivit uppdragen för stora konstinstallationer i hotell och spaanläggningar i Italien, vilket visar på hennes arbete anpassningsbarhet och arkitektoniska relevans bortom traditionella utställningsutrymmen.
Hennes praktik har ytterligare stärkts genom professionell feedback på hög nivå, inklusive portföljgranskningar med Charlotte Paritzky (direktör för Z&B Gallery och medgrundare av OBRA Art), Quentin Métayer (PR & kommunikation, Perrotin) och Flavio Scaloni (galleriledare, Galerie Lo Scalo), vilket placerar henne inom ett seriöst, internationellt engagerat kuratornätverk.

