Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Opera unik och original
Mixed media på tavla: akryl, oljepastell och vax, lack på tavla 30x40 cm
Genomskinlig, glansig fixerande lack på ytan.
Initialer på nederkanten och signatur på baksidan.
Autenticitetsintyget kommer att bifogas.
utan ram
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.

VARNING! Vi skickar endast inom EU.
För närvarande utför vi inte leveranser till Tyskland, Österrike och Frankrike. Detta beslut beror på de senaste lokala reglerna för förpackningar (EPR), vars höga kostnader för efterlevnad och beskattning för närvarande förhindrar oss från att kunna garantera tjänsten i dessa länder.

På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga den på väggen med en enkel spik. Sidorna av tavlan (1,5 cm) är målade svarta för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett självständigt utrymme. Naturligtvis kan tavlan också fritt rammatiseras efter eget tycke.

Giulio Santoleri föddes i Fabriano 1991 och utbildade sig konstnärligt vid ISIA i Urbino, där han utvecklade en visuell känslighet för form, färg och förhållandet mellan tecken och yta. Efter studierna inledde han en professionell karriär inom grafisk design och visuell kommunikation, och grundade 2017 studion Pittogram, som är aktiv inom redaktionell design och visuell identitet.
Parallellt driver jag en intensiv och sammanhängande målarresearch, där landskapet utgör mitt huvudsakliga undersökningsfält. För Santoleri är landskapet inte bara en enkel naturskildring, utan en mental och känslomässig struktur, en 'inre geografi' som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans målning kännetecknas av ett enkelt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, tydliga konturer, dämpade färgfält, i en ständig spänning mellan formell stringens och lyrisk djup.
Hans verk framkallar svävande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en mer symbolisk än beskrivande funktion, och varje element – en kulle, ett träd, en väg – blir ett arketyp. Hans stil, i balans mellan visuellt minimalism och emotionell intensitet, hänvisar till vissa resultat av det abstrakta landskapsmåleriet och den italienska målarkonsten från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 blev han utvald till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom den samtida italienska konstscenen.
För närvarande bor och arbetar han i Sassoferrato (AN), där han fortsätter att utforska förhållandet mellan människa och natur, tid och rum, genom ett meditativt måleri som inbjuder till stillhet och reflektion. Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på det universella i hans visuella språk.