Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition





| 301 € | ||
|---|---|---|
| 281 € | ||
| 241 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125991 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Artisten Dikhotomy presenterar Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition, ett handtecknat Giclée-digitaltryck på 350 gsm bomullstavla, 50 × 70 cm (bilden 40 × 60 cm med 5 cm marginaler), upplaga 1/1, år 2026, i utmärkt skick, tillverkad i Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Konsten fungerar som en kortslutning mellan vad som lärs och vad som konsumeras, kroppen blir fångad i en gest den inte kan kontrollera och bilden blir nästan performativ, rött fungerar som ett eget språk som talar om överflöd, ångest och njutning utan att be om tillåtelse.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ konflikt mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar det mänskliga och det teknologiska. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att betrakta den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspirations: samtidskonst, figurativt måleri, klassiskt porträtt, popintervention, matikonografi, symbolisk ketchup, överdriven gest, visuell ironi, tidsmässig konflikt, barock estetik, barnporträtt, förvånad blick, öppen mun, röd vätska, kontrollerat drama, grotesk konsumtion, mörk humor, kulturell kritik, vardagsföremål, modern symbolik, berättande måleri, visuell spänning, frontal komposition, mörk bakgrund, målerisk textur, kontrasterande palett, dominerande röd, konceptuell konst, europeisk estetik, remix av konsthistoria, ironiskt porträtt, samtidsikon, performativ gest, orolig barndom, hybrid estetik, museikonst, långsamt måleri, heligt–profant sammanstöt, kontrollerad överdrift, samlarbar konst, galleriporträtt, museimåleri, popsymbolik, konsumtionskritik, mänsklig gest, barockparodi, mash up-konst, popkonst i vintage-stil, Heinz-tomatsås, samlarbar konst, museumporträtt, pop-symbollik, konsumtionskritik, mänsklig gest, sen Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, sen Jan van Eyck
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Konsten fungerar som en kortslutning mellan vad som lärs och vad som konsumeras, kroppen blir fångad i en gest den inte kan kontrollera och bilden blir nästan performativ, rött fungerar som ett eget språk som talar om överflöd, ångest och njutning utan att be om tillåtelse.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ konflikt mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar det mänskliga och det teknologiska. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att betrakta den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspirations: samtidskonst, figurativt måleri, klassiskt porträtt, popintervention, matikonografi, symbolisk ketchup, överdriven gest, visuell ironi, tidsmässig konflikt, barock estetik, barnporträtt, förvånad blick, öppen mun, röd vätska, kontrollerat drama, grotesk konsumtion, mörk humor, kulturell kritik, vardagsföremål, modern symbolik, berättande måleri, visuell spänning, frontal komposition, mörk bakgrund, målerisk textur, kontrasterande palett, dominerande röd, konceptuell konst, europeisk estetik, remix av konsthistoria, ironiskt porträtt, samtidsikon, performativ gest, orolig barndom, hybrid estetik, museikonst, långsamt måleri, heligt–profant sammanstöt, kontrollerad överdrift, samlarbar konst, galleriporträtt, museimåleri, popsymbolik, konsumtionskritik, mänsklig gest, barockparodi, mash up-konst, popkonst i vintage-stil, Heinz-tomatsås, samlarbar konst, museumporträtt, pop-symbollik, konsumtionskritik, mänsklig gest, sen Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, sen Jan van Eyck

