Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 26 € | ||
|---|---|---|
| 21 € | ||
| 16 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125472 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy, Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition, en Giclée-digitaltryck på 70 × 50 cm i 350 g/m² bomullstapet med 5 cm vita marginaler, tillverkad 2026 som 1/1-utgåva, handunderskriven på baksidan med COA, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Bilden bygger på en klassisk och balanserad komposition, men dess betydelse är symbolisk och känslomässig snarare än narrativ; de slutna ögonen, duvornas symmetri och den återhållna gesten gör figuren till ett utrymme för inre reträtt, andligheten uttrycks genom stillhet och introspektion snarare än drama, vilket placerar verket inom en mjuk symbolism grundad i den klassiska figurativa traditionen.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den från ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, kvinnligt porträtt, andlig symbolik, vita duvor, skyddande gest, visuell tystnad, återhållsamt lugn, fredsikonografi, symmetrisk komposition, lugnt uttryck, stängda ögon, sekulär andlighet, djursymbolik, ikoniskt porträtt, statisk närvaro, ritualgest, återhållsamt berättande måleri, tyst atmosfär, poetisk realism, målerisk textur, sober palett, mörk bakgrund, långsam målning, balanserad komposition, insamlad kropp, intim tro, symbolisk konst, klassiskt arv, sen renässansestetik, hemkyrklig andlighet, samtida ikon, museumskonst, kontemplativt porträtt, asketisk skönhet, skyddssymbol, mänsklig gest, emotionellt måleri, visuell stillhet, intimistisk symbolik, klassisk symbolik, samtida klassicism, symbolisk figuration, akademiskt måleri, poetisk realism, samtida figurativ konst, museal estetik, symboliskt porträtt, visuell andlighet, klassisk ikonografi, europeiskt måleri, lyrisk figurativitet, tidlös målning, kontemplativ konst, omtolkad klassicism, förfinat måleri, modern symbolik, introspektivt porträtt, bildlig tystnad, piero della francesca, fra angelico, philippe de champaigne, sassoferrato, tidig Francisco de Zurbarán, Vilhelm Hammershøi, sen Odilon Redon, Caspar David Friedrich, klassisk symbolik, tyst mystik, andligt porträtt, gallerikonst, samlarvänlig målning, museumsporträtt, tidlös estetik, visuell tro, symbolisk tröst
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Bilden bygger på en klassisk och balanserad komposition, men dess betydelse är symbolisk och känslomässig snarare än narrativ; de slutna ögonen, duvornas symmetri och den återhållna gesten gör figuren till ett utrymme för inre reträtt, andligheten uttrycks genom stillhet och introspektion snarare än drama, vilket placerar verket inom en mjuk symbolism grundad i den klassiska figurativa traditionen.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den från ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtida konst, figurativ målning, kvinnligt porträtt, andlig symbolik, vita duvor, skyddande gest, visuell tystnad, återhållsamt lugn, fredsikonografi, symmetrisk komposition, lugnt uttryck, stängda ögon, sekulär andlighet, djursymbolik, ikoniskt porträtt, statisk närvaro, ritualgest, återhållsamt berättande måleri, tyst atmosfär, poetisk realism, målerisk textur, sober palett, mörk bakgrund, långsam målning, balanserad komposition, insamlad kropp, intim tro, symbolisk konst, klassiskt arv, sen renässansestetik, hemkyrklig andlighet, samtida ikon, museumskonst, kontemplativt porträtt, asketisk skönhet, skyddssymbol, mänsklig gest, emotionellt måleri, visuell stillhet, intimistisk symbolik, klassisk symbolik, samtida klassicism, symbolisk figuration, akademiskt måleri, poetisk realism, samtida figurativ konst, museal estetik, symboliskt porträtt, visuell andlighet, klassisk ikonografi, europeiskt måleri, lyrisk figurativitet, tidlös målning, kontemplativ konst, omtolkad klassicism, förfinat måleri, modern symbolik, introspektivt porträtt, bildlig tystnad, piero della francesca, fra angelico, philippe de champaigne, sassoferrato, tidig Francisco de Zurbarán, Vilhelm Hammershøi, sen Odilon Redon, Caspar David Friedrich, klassisk symbolik, tyst mystik, andligt porträtt, gallerikonst, samlarvänlig målning, museumsporträtt, tidlös estetik, visuell tro, symbolisk tröst
