Dikhotomy - Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).

KONSTVERKET FÖRVANDLAR ÄTANDET TILL EN CEREMONI OCH KROPPEN SVARAR MED ÅTERHÅLLEN UNDERKASTELSE. INGET ÄR ÖVERDRIVET, ALLT ÄR PRECISION. BEGÄR AVBILDAS SOM FORM, INTE IMPULS. SCENEN TAR UPPR SPRÅKET FRÅN KLASSISK PORTRÄTTKONST OCH FÖR DET TILL ETT INTIMT OCH SENSORISKT TERRITORIUM, DEN SVÄVANDE GESTEN OCH FRUKTEN SOM LIGGER NÄRA MUNNEN FÖRVANDLAR EN VARDAGLIG HANDLING TILL EN LITEN RITUAL LADDADE MED BEGÄR OCH EFTERMÄTAN.

● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.

● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.

Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.

● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.

Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den från ett nytt perspektiv.

Höjdpunkter:

— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.

— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.

Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.

Inspiration: figurskild bild, kvinnoporträtt, samtida konst, figurskild bild, kvinnoporträtt, sensuell gest, symbolisk frukt, vita druvor, klassisk erotik, återhållsam njutning, divor läppar, rituell gest, begärs ikonografi, barock estetik, diagonal komposition, dramatiskt ljus, målerisk textur, elfenbenspalett, kontrast mellan ljus och skugga, långsam målning, tyst sensualitet, återhållsam kropp, symboliskt begär, intim scen, matk symbolik, hemmaritual, förfinad realism, fint uttryck, erotisk spänning, feminint tecken, berättande måleri, konceptuell konst, klassiskt arv, europeisk estetik, mörk bakgrund, ceremoniellt porträtt, sensuell ikon, museikonst, omsorgsfull komposition, kroppslig elegans, statisk närvaro, poetiskt måleri, sen Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de la Tour, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, barockt måleri, klassisk symbolism, förfinad erotik, idealiserad figur, gallerikonst, samlarmålning, museums porträtt, estetisk sensualitet, visuell njutning, mänsklig gest, disciplinerad skönhet, barockinspiration, klassiskt porträtt, symbolisk gestaltning, samtida klassicism, poetisk realism, intim konst