Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125282 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy presenterar Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 giclée digitaltryck på 350 gsm bomullslinnekanvas, 50 × 70 cm (bilden 40 × 60 cm med 5 cm vita marginaler), handtecknat på baksidan och följt av ett stämplat sigill och ett äkthetscertifikat, tillverkad i Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Porträttet antar en nästan lekfull hållning utan att förlora allvarsamhet. Sockervadd bryter allvaret utan att avskaffa det och gör figuren till en subtil reflektion över njutning, barndom och konstgjordhet; det tillbakahållna uttrycket och den direkta blicken upprätthåller subjektets värdighet medan det söta elementet fungerar som en symbol för lätt frestelse och oskyldig konsumtion.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den från ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtidskonst, figurativ målning, klassisk porträtt, nobelt porträtt, visuell ironi, vardaglig gest, barnslig njutning, sockersymbolik, historisk kontrast, barock ikonografi, hoflig estetik, historisk klädsel, ruffkrage, berättande målning, subtil humor, symbolisk sötma, profan njutning, tvetydig oskuld, mjuk samhällskritik, långsam målning, förfinad realism, målerisk textur, måttfull palett, neutral bakgrund, intim scen, konceptuell konst, ironiskt porträtt, symbolisk spänning, föränderad temporitet, dåtid och nutid, minimal gest, samtidsymbol, museumskonst, modifierat porträtt, estetisk ironi, poetiskt måleri, förfinad konst, historisk dialog, manlig gestalt, psykologiskt porträtt, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, sjuttonhundratalets måleri, rokoko-porträtt, intim klassicism, europeisk estetik, gallerikonst, samlarmålning, museumporträtt, samtida symbolik, mänsklig gest, ironisk skönhet, förfinad humor, europeisk påverkan, subtil provokation, konstdialog, konceptuellt porträtt
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Porträttet antar en nästan lekfull hållning utan att förlora allvarsamhet. Sockervadd bryter allvaret utan att avskaffa det och gör figuren till en subtil reflektion över njutning, barndom och konstgjordhet; det tillbakahållna uttrycket och den direkta blicken upprätthåller subjektets värdighet medan det söta elementet fungerar som en symbol för lätt frestelse och oskyldig konsumtion.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som förenar människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den från ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtidskonst, figurativ målning, klassisk porträtt, nobelt porträtt, visuell ironi, vardaglig gest, barnslig njutning, sockersymbolik, historisk kontrast, barock ikonografi, hoflig estetik, historisk klädsel, ruffkrage, berättande målning, subtil humor, symbolisk sötma, profan njutning, tvetydig oskuld, mjuk samhällskritik, långsam målning, förfinad realism, målerisk textur, måttfull palett, neutral bakgrund, intim scen, konceptuell konst, ironiskt porträtt, symbolisk spänning, föränderad temporitet, dåtid och nutid, minimal gest, samtidsymbol, museumskonst, modifierat porträtt, estetisk ironi, poetiskt måleri, förfinad konst, historisk dialog, manlig gestalt, psykologiskt porträtt, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, early francisco de goya, bartolome esteban murillo, early franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, sjuttonhundratalets måleri, rokoko-porträtt, intim klassicism, europeisk estetik, gallerikonst, samlarmålning, museumporträtt, samtida symbolik, mänsklig gest, ironisk skönhet, förfinad humor, europeisk påverkan, subtil provokation, konstdialog, konceptuellt porträtt

