Paul Delvaux (1897-1994) - Le sommeil

Teknik : Lithografi
Support : Papier Arches
Numrering: 74/75
Signerat för hand
Bladets dimensioner: 90×62 cm
Mycket gott skick

Äkthetsintyg: Såld med galleriets äkthetsintyg. Publicerad av Ed. Le Bateau Lavoir. Jacob 45.

UPS-frakt

Paul Delvaux (1897–1994) intar en särskild plats i modern konsthistoria. Inte helt surrealistisk, inte heller bara symbolistisk, han är en av de få konstnärer under 1900-talet vars universum tillhör honom själv: en teater av nakna eller draperade kvinnor, isolerade i arkitektoniska landskap, inom öde järnvägsstationer, förfallna grekiska tempel, i slutna rum badande i månljus. Först influerad av de flamändska expressionisterna vänder Delvaux sig bort från realismen efter sin upptäckt av Giorgio de Chirico år 1934, ett visuellt och existentialt schock. Han tar med sig från Chirico den tomma perspektivet, det långa mörkret, arkitekturen som teater för väntan, men byter ut det tragiska mot en form av drömsk, melankolisk nostalgi, utan hårdhet. Från och med då öppnar sig hans verk mot en drömlik dimension som kommer att utvecklas ända fram till hans död: en värld frusen i tystnad, där gestalterna verkar vara både närvarande och frånvarande, som fångade i en dröm som de aldrig skulle vakna upp ur.

Hans uppenbara länk till surrealismen, stärkt av hans närhet till Magritte och av hans exponering i André Bretons kretsar, får inte luras: Delvaux söker inte subversion, inte omedveten provokation. Han eftersträvar däremot en mycket personlig vision, där upprepningen av motiv, tåget, skelett, den nakna kvinnan, den antika staden, fotogenlampan bildar en slags poetisk liturgi, ett visuellt ritual utan slut. Mot det omedvetnas våld föredrar han minnenas sus, barndomens skimrande glans, de avlägsna ekon av en förlorad värld. Hans universum är inte det för skandal, utan mysteriets. Man går in där som i en lucid dröm: ögonen öppna för den mjukt främmande bland det bekanta.

Idag luras marknaden inte: Paul Delvauxs stora målningar når regelbundet nya höjder vid de största internationella auktionerna, och passerar de symboliska trösklarna på 3, 5 eller till och med 8 miljoner euro. Han står bredvid de största gestalterna inom europeisk modernism, och hans resultat i salen vittnar om ett stabilt och stigande erkännande, sällsynt för en så särpräglad konstnär. Men bortom auktionerna är det själva sammanhållningen i hans verk, dess förmåga att genom tiden aldrig blekna i modets effekter, som lockar krävande samlare. Hans namn, i skärningspunkten mellan surrealister och metafysiker, personifierar en helt egen estetik, omedelbart igenkännbar, och ändå outtömlig. Att förvärva ett verk av Delvaux, även inom förlagsområdet, är därmed att skriva sig in i en djup historia om 1900-talets målning, en historia som erkänns, visas, värderas, och alltid i rörelse.