Eberhard Schlotter (1921–2014) - Estudio de paisaje

En akvarell som avbildar ett landskap av väsentlig och kontemplativ karaktär, artikulerat genom mjuka kullar och breda atmosfäriska zoner, där konstnären medvetet förenklar detaljerna för att fokusera på fångandet av ljuset, rummet och känslan av tystnad. Kompositionen byggs upp av stora färgytor och subtila övergångar mellan färger, med en återhållsam palett dominerad av dämpade gröna, gråa och jordiga lasyrer, kontrasterande med en klar himmel som tillför djup och balans till helheten.

Tekniken visar ett märkbart behärskande av akvarellmediet, med välkontrollerade transparenser, delikata överlager och en flytande penselföljd som förstärker scenens poetiska och nästan meditativa karaktär. Landskapet söker inte en bokstavlig beskrivning utan en intellektuellt bearbetad tolkning av området, där rytmen i formerna och atmosfären får ett absolut centralt fokus.

Verket inskriver sig fullt ut i det humanistiskt figurativa språket som utvecklats av Eberhard Schlotter (1921–2014), tysk målare och gravör av erkänd prägling, starkt kopplat till Spanien sedan mitten av 1900-talet. Schlotter bodde i årtionden i Altea (Alicante), där han utvecklade en grundläggande del av sin konstproduktion, djupt influerad av Medelhavets landskap, den klassiska traditionen och en intellektuell uppfattning om målningen, avlägsen från tillfälliga modetrender. Hans verk, värderade såväl på den tyska som den spanska marknaden, kännetecknas av strikthet i kompositionen, högsta kvalitet i teckningen och en återhållsam känslighet med humanistisk rot.

Det kommer från en privat samling i Altea, en omständighet som stärker dess direkta koppling till konstnärens levnadsmiljö och kreativa omgivning. Verket är särskilt tilltalande för samlare av akvareller från 1900-talet, grafisk konst och figurativ målning från den europeiska efterkrigstiden, samt för anhängare av Schlotters verk och av den medelhavsområdets konstvärld.