Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)

Teknik: Screentryck
Support: Strathmore-papper
Numrering: 42/100
Signatur: Handtecknad av « Wesselmann 69 »
Bladets mått: 59×74 cm
Inramning: museumsglas och gyllene ramlist
Skick : Mycket gott skick

Äkthetsintyg: Verk sålt med äkthetscertifikat. Publicerad och tryckt av Chiron Press, New York.

Information om verket:

Tom Wesselmann intar en särskild plats i det amerikanska konstnärspantheonslandskapet, inte genom överdriven radikalitet eller teori, utan därför att han med sällsynt skärpa har kristalliserat ambivalensen i det moderna begäret. Han får ofta etiketten “Pop Art”, men i själva verket överstiger hans verk denna klassificering. Det han uppnår är inte bara en upprepning av reklammingångarna eller en hyllning till konsumtionen; det är en plastisk iscensättning av den amerikanska fantasmen, i all dess spänning mellan erotik, abstraktion och tomhet."} တ် coronagraph noise; [unrelated] type: 'int64'
Nudorna, avskurna, fragmenterade, upphetsade, hör inte hemma i en enkel hyllning till den kvinnliga kroppen; de avslöjar ytan som obsession, fragmentet som absoluta, planet som gräns för verkligheten. De fylliga läpparna, de stående bröstvårtorna, de korslagda benen är aldrig heltförkroppsligade: de svävar i ett upphängt utrymme, reducerat till renheten av en våldsam kromatism eller till det vita neutralitetet hos underlaget. Wesselmann målar begäret inte som verklighet, utan som ikon. Det är inte längre mannen som begär kvinnan, det är formen själv som blir begärande. Och i detta förlänger han, men radikaliserar, Matisse-intuitionen: att den rena formen, genom sin egen intensitet, kan bli en sensuell upplevelse.

Genom att vägra expressionismen och även den alltför tunga kritiken följer han en sällsynt linje: den estetiska ambivalensen, det vackra som fälla, ljuset som lockbete. Därför är han en av få som utan motsättning har kunnat låta blickens njutning, den plastiska skönheten, och en form av klarhet över själva skönhetens gränser samexistera.

På ett ord: Wesselmann målar ytan som en sanning, inte för att avslöja dess ytlighet, utan för att utforska dess erotiska, psykologiska, estetiska kraft. Han är inte en moralist. Han är en anatom av den amerikanska blicken, av dess drifter, av dess speglingar, av dess hålrum. I det avseendet är han utan tvekan en av de mest klarsynta konstnärer och mest plastiskt svindlande i det amerikanska tjugonde århundradet.