Patricia Marini - Smoke and Memory






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
| 55 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125661 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Patricia Marini’s origina oljemålning på canvas ‘Smoke and Memory’, ett porträtt på 100 × 70 cm i abstrakt expressionism, signerat, daterat på baksidan, 2025, från Ungern och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Vänligen lägg ett bud endast om du avser att fullfölja köpet.
Icke-betalande bud orsakar förseningar och hindrar andra från att få tillgång till verket. Genom att lägga bud förbinder du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar den tid, de material och den omsorg som krävs för att skapa det.
Direkt från konstnärens ateljé!
Storlek: 100x70 cm
Oljemålning på duk.
Undertecknat och daterat på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
Vänligen observera: Duken skickas rullad i ett rör, utan ram och utan uppspänningsram.
Det kan förekomma färgskillnader mellan bilderna och originalverket, orsakade av ljusförhållanden, monitorinställningar och kamerainställningar.
Vänligen notera att andra kostnader eller avgifter, såsom tullavgifter eller importavgifter, tullklarering och hantering, också kan tillkomma under frakten av ditt objekt om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självlärd målare med en grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transsylvanien. Inledningsvis drogs hon till den akademiska sidan av de visuella konsterna och tillbringade flera år med att arbeta inom kreativa branscher i Wien och London innan hon helt ägnade sig åt målning.
Nu baserad i Budapest arbetar Marini från en studio i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som förenar figuration med geometrisk abstraction. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan känslomässig djup och konstruerad form, med inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes arbete kretsar ofta kring hybridfigurer, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, förbindelse och transformation. Nya målningar sträcker sig bortom futuristiska teman och vänder sig mot intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin karakteristiska strukturella ansats.
Samlat över hela Europa och internationellt tilltalar Marinis målningar både samtidskonstsamlarna och de som dras till framväxande, emotionellt resonanta röster.
Vänligen lägg ett bud endast om du avser att fullfölja köpet.
Icke-betalande bud orsakar förseningar och hindrar andra från att få tillgång till verket. Genom att lägga bud förbinder du dig att köpa ett unikt, originellt konstverk. Tack för att du respekterar den tid, de material och den omsorg som krävs för att skapa det.
Direkt från konstnärens ateljé!
Storlek: 100x70 cm
Oljemålning på duk.
Undertecknat och daterat på baksidan. Äkthetsintyg ingår.
Vänligen observera: Duken skickas rullad i ett rör, utan ram och utan uppspänningsram.
Det kan förekomma färgskillnader mellan bilderna och originalverket, orsakade av ljusförhållanden, monitorinställningar och kamerainställningar.
Vänligen notera att andra kostnader eller avgifter, såsom tullavgifter eller importavgifter, tullklarering och hantering, också kan tillkomma under frakten av ditt objekt om du befinner dig utanför EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumänien) är en självlärd målare med en grund i konsthistoria, vilken hon studerade i Transsylvanien. Inledningsvis drogs hon till den akademiska sidan av de visuella konsterna och tillbringade flera år med att arbeta inom kreativa branscher i Wien och London innan hon helt ägnade sig åt målning.
Nu baserad i Budapest arbetar Marini från en studio i stadens historiska centrum, där hon skapar oljemålningar som förenar figuration med geometrisk abstraction. Hennes kompositioner utforskar spänningen mellan känslomässig djup och konstruerad form, med inspiration från Picasso, Giorgio de Chirico och George Condo.
Hennes arbete kretsar ofta kring hybridfigurer, ibland mekaniska, ibland djupt mänskliga, och reflekterar över identitet, förbindelse och transformation. Nya målningar sträcker sig bortom futuristiska teman och vänder sig mot intimitet, minne och psykologisk fragmentering, samtidigt som hon behåller sin karakteristiska strukturella ansats.
Samlat över hela Europa och internationellt tilltalar Marinis målningar både samtidskonstsamlarna och de som dras till framväxande, emotionellt resonanta röster.
