Agathe Toman - BLANC #01 1/15

Detta verk tillhör konstnärens 'COLLECTION PARTAGÉE'. Fotografiskt konsttryck på glansigt papper med korn. Vinter 2026.
Signatur längst ner till höger. Numreringen längst ner till vänster. Signerad och numrerad, daterad på baksidan. Tryckt i Hossegor, Frankrike. Ett äkthetscertifikat ifyllt och signerat av konstnären kommer också att tillhandahållas köparen. Fotografiet säljs utan ram så att det kan skickas ihoprullat.

Artistens biografi:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk tvärdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist på franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att enbart fokusera på sin konstnärliga skapelse.
Sedan tretten år tillbaka är Agathe etablerad i Landes och framstår som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.


Noterat hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.


Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgskala i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler med en häpnadsväckande intensitet, som tenderar att återknyta till dolda saker och transportera betraktaren bortom det synliga. Tavlan utövar en kraft, och ger ekon av hennes egna erfarenheter.

Dess teckningar, gjorda med Bic-penna, är präglade av en destabiliserande attraktion.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss av lugna känslor, minne av en perfekt viktlöshet, som var i vår början.
Hundratals dikter rytmer hans universum med en karaktäristisk lyrik som kännetecknar hans verk. En första samling med titeln « You will have to learn to smile again » ges ut vintern 2024.


Bortom hennes konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys inom transaktionsanalys, vilket hon har ägnat sig åt i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya djup.

Agathe skiljer inte på sin konst och sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på viktiga teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande områden är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.


Hans arbete har blivit erkänt och firat i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hans betydande inflytande inom samtida konst.


Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster in i komplexiteten av den mänskliga erfarenheten, sådan den uppfattas och omvandlas till konst. Dessa erfarenheter delar hon med stor generositet.


MA VISION :
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin miljö, de kopplingar de upprättar, och vibrationerna, såväl uppfattbara som outtalbara, som uppstår ur dem.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av ett emotionellt djup och en viss spänning, och uppmuntrar betraktaren till en introspektiv reflektion, vilket öppnar en passage till det omedvetna.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, blått sprakar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaron av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från all imitation, som väcker ren känsla och framkallar uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och målarfärg, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att fixera materiens rörelse, ljusets täthet, och låta mig själv vara närvarande i det, för uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oväntat. Det osynliga, intensivt pressat, subtilt antändt, som förför oss och översköljer oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är 'materialiseringar av psykiska tillstånd', mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andra att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt, det vilar i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som är levande. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss, i oss.

Åskådaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som samstämmar och överensstämmer i en och samma symfoni, ett samtal börjar anläggas, en rytm gör sig kännbart. En anamorfisk avbildning av sin själ tecknas, en undflyende spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor ska finna ett eko där, att ord ska eka där.
Det som är viktigt är vad verket väcker i oss, och resultatet av detta möte.

Det psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår subjektiviseringssymboliseringsprocessen. Vi lider av det som är blockerat psykiskt, eller väntar på psykisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser eller vissa tankar, utan för att vissa processer inom henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därför förblir i vilsenhet.