Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Rita Martorell, som föreställer ett intimt och poetiskt kvinnligt porträtt, där färg och uttryck förmedlar lugn, introspektion och en djup känslomässig koppling. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga konstnärliga kvaliteten som det förmedlar.

· Rammens mått: 56x61x6 cm.
· Verkets mått: 24x31 cm.
· Oljemålning på panel signerad för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket.
· Delen är i gott skick.
Verket säljs med en vacker ram med skyddsglas (inkluderat i auktionen som en gåva).

Konstverket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av partibeskrivningen.

Fältet kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.



Denna tavla presenterar ett kvinnligt porträtt fyllt av känslighet och lyrik, där gestaltningen framträder ur en livlig och omslutande färgomgivning. Ansiktet, lugnt och något introspektivt, utgör dess centrala axel i kompositionen och fångar betraktarens uppmärksamhet från första stund. Uttrycket är mjukt, återhållsamt, som om figuren vore försjunken i ett innerligt tänkande eller i ett tyst minne, och förmedlar en lugn, melankolisk och ömtålig stillhet.
Den breda hatten som delvis döljer huvudet tillför figuren ett poetiskt och skyddande uttryck. Den fungerar inte bara som ett beskrivande element utan som en ram som omger ansiktet och integrerar det med bakgrunden. Dess böjiga former dialogerar med omgivningens volymer, vilket skapar en känsla av kontinuitet mellan figuren och det omgivande utrymmet. Denna komponent förstärker idén om skydd och intimitet, som om figuren skyddade sig mot världen utanför.
Användningen av färg är djupt uttrycksfull och känslomässig. Blåa, gröna, ockra och orange nyanser överlappar varandra och blandas fritt, vilket skapar en livlig och dynamisk atmosfär. Dessa färger söker inte en realistisk avbildning, utan att förmedla sinnesstämningar och känslor. Färgkontrasterna tillför livlighet till helheten och förstärker närvaron av figuren, som verkar uppstå ur själva färgen snarare än att bara vara placerad ovanpå den.
Blommiga elementen som följer figuren bidrar med ett subtilt symboliskt motspel. Dessa blommor, nästan antydda men fulla av liv, introducerar en poetisk dimension som hänvisar till naturen, till skörheten och till den flyktiga skönheten. De fungerar som emotionella förlängningar av porträttet, och förstärker känslan av sötma och eftertanke som avspeglar sig i helheten.
Bakgrunden, långt ifrån att vara ett enkelt stöd, deltar aktivt i kompositionen. Dess flytande och gestuella former omsluter figuren och integrerar den i ett nästan drömlikt utrymme. Det finns ingen tydlig separation mellan figur och omgivning, vilket antyder en sammanfogning mellan karaktärens inre värld och utrymmet som omger den. Denna rumsliga ambiguitet uppmanar åskådaren att tolka scenen ur ett emotionellt perspektiv snarare än ett narrativt.
Sammanfattningsvis erbjuder målningen ett intimt och uttrycksfullt porträtt, där färg, form och känsla smälter samman för att förmedla en känsla av lugn, introspektion och en öm poesi.