Sonia J. - "Old Chapters or New Beginings" - XL

En tyst arkitektur av minne, byggd i färg och återhållsamhet." - Sonia J.


Denna samtida abstrakta målning utforskar struktur, minne och övergång genom en disciplinerad komposition av skiktade rektanglar och färgfält. Det vertikala formatet förstärker en arkitektonisk läsning: portaler, rum, trösklar och inre utrymmen som vecklar ut sig en efter en. Kompositionen balanserar mörkblå, burgundy, turkosa, ockra och dämpade vita, och skapar en känsla av visuell djup utan kaos. Varje färgfält känns avsiktligt, avgränsat och måttfullt. Fina linjära snitt och subtila repor introducerar mänsklig närvaro och tid, och antyder spår snarare än gester. Detta är ingen uttrycksfull eller dekorativ abstraktion. Det är ett konstruerat, reflekterande verk, utformat för att resonera med betraktare som värdesätter lugn auktoritet, rumslig intelligens och emotionell återhållsamhet. Målningen belönar långsam betraktning och integreras naturligt i sofistikerade interiörer.

Teknik & yta:
->Medium: Akryl på duk
->Surface: Lagdelad, ytan är matt till mjuk satinfinish.
->Användning: Uppbyggda färgplan med synlig penselstruktur
->Detalj: Subtila linjära snitt och dragna linjer inbäddade i ytan
->Edge: +3 cm canvastjocklek som möjliggör professionell uppspänning och valfri flytande ram
-> Ytan upplevs som taktil men kontrollerad—förfinad snarare än rå.

Lätta rekommendationer:
->Bästa belysning: Varm till neutral (3000K–4000K)
->Perfekt uppsättning: Riktad väggtvätt eller mjuk spotlight
->Undvik kall LED-belysning, som plattar till djupet och neutraliserar de varma undertonerna.
->Under korrekt belysning blir de inre lagren och de tonala övergångarna betydligt rikare.

Inredningsdesignplacering (Premiumsammanhang). Det här arbetet fungerar bäst i lugna, arkitektoniska miljöer där det får andas:
->Vardagsrum med neutrala färgpaletter (sten, greige, linne, trä)
Det passar särskilt bra ihop med: naturstensväggar, varma träslag (ek, valnöt), minimalistiska möbler eller möbler från mitten av 1900-talet, rena arkitektoniska linjer
->Detta är ett uttryck för intelligens, inte dekoration.

Inramningsrekommendation (valfri men strategisk):
->Inramning är inte obligatorisk, men starkt rekommenderas för att öka värdet och presentationen.
->Smal ram i naturligt trä eller mörkbetsat trä.
->Neutral off-white matta (medelbredd)
->Ren, samtida profil
->Inramning skapar visuell avgränsning, höjer arbetet omedelbart i ekonomiska termer och anpassar det till 2026/2027 års inredningsdesignprinciper, som betonar kontrast, materialets ärlighet och tydlighet.


Vem detta är för (förslag från artisten):
->Designdriven privata samlare
->Köpare som söker förfinad samtida konst för sina hem, inte dekorativa trender.
-> Professionella som söker strukturerade abstrakta verk som integreras i premiumutrymmen.
-> Framväxande samtida samlare
->Köpare som går in på marknaden med en preferens för arkitektur-inspirerad abstraktion.

Inramningsrekommendation (som visas på referensbilden):
->Detta konstverk kräver ingen inramning och kan presenteras oinramat för ett mer samtida, ateljéliknande utseende. Emellertid rekommenderas starkt den inramningslösning som visas i referensbilden, eftersom den avsevärt ökar både den visuella påverkan och det upplevda värdet av verket.
Den strukturerade kompositionen och de skiktade färgfälten gynnas av en tydlig avgränsning. Mattan separerar målningen från väggen, vilket gör att den inre geometrin och färgrelationerna kan uppfattas tydligare.
->Anpassning till samtida inredning: som visas på bilderna harmoniserar den ljusa träramen med naturliga material, mjuka textilier och varma neutrala toner. Det gör konstverket särskilt lämpligt för moderna bostadsinteriörer, där lugn, proportion och materialsamstämmighet är avgörande.
->Inramning positionerar konstverket som ett färdigt, samlingsfärdigt verk. Det ökar köparens förtroende, stödjer en högre prisplacering och underlättar integrationen i kuraterade inredningsprojekt.
->Inramning är därför en rekommendation, inte en skyldighet. Konstverket behåller sin integritet när det är utan ram. Dock erbjuder den inramade presentationen som visas här det mest förfinade resultatet, och förstärker både den estetiska upplevelsen av verket och dess attraktivitet för samlare och köpare med fokus på inredning.

Fotografi och färgåtergivning:
Fotograferad i naturligt ljus, utan filter eller digital förstärkning.
Färgtoner kan variera något beroende på omgivande ljus, väggfärg och placering. Denna subtila variation är inneboende i originalt målade verk och speglar djupet och materialiteten hos den skiktade ytan.


OM SONIA J. Sonia J. är en samtida abstrakt målare och tidigare ledande befattningshavare på C-nivå. Hennes arbete utforskar struktur, transformation och emotionell återhållsamhet och samlas främst för en raffinerad inredning i bostäder och arkitektur. Hon har skapat och installerat konstverk för hotell, privata bostäder och spamiljöer i Italien och Portugal, inklusive curerade samlingar för spa-inställningar i Monte Baldo-regionen, samt företagsjuridiska kontor och vårdcentraler. Hennes praktik efterfrågas särskilt i utrymmen som kräver lugn, balans och en stark men diskret visuell närvaro. Konstnären har deltagit i internationella utställningar i Milano, Lecce, Venedig, Barcelona och Portugal. Hon nominerades till Artist of the Year 2025 i Venedig, valdes ut till TOP Berlin och utsågs till Artist of the Month av ITSLIQUID Group. Hennes arbete har fått professionella recensioner och kuratorisk återkoppling från ledande gallerier och institutioner, inklusive Perrotin, OBRA Art och Galleria La Scalo. Sonia J. finns med i AKOUN-indexet, med ett nuvarande värde på €1 200 för verk på 100 × 100 cm (tendence:hausse) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, vilket förstärker marknadspositionen och samlarvärdet för hennes arbete.

Njut av ditt nya konstverk.
Sonia J.