Анна Каренина - REPETITION AS DIFFERENCE - XXL

Frakt och hantering: För att säkerställa största skydd skickas konstverket rullat i ett styvt kartongrör; därför säljs det omålat och utan uppspänningsstav. På begäran kan köparen ordna uppspänning av duken: i så fall kommer kostnaderna för tjänsten och de justerade fraktavgifterna att belastas köparen. Målningen mäter cirka 140 x 140 cm för att möjliggöra inramning.


Äkthetsintyget kommer också att skickas tillsammans med verket.
Konstverket är gjort på jute-duk, förberett med kaninhudlim och Gesso di Bologna.


TITEL: UPPREPNING SOM SKILLNAD

Denna målning framträder som en tät väv av kromatiska moduler, ett oregelbundet mosaikmönster som svävar mellan ordning och vibration. Ytan uppbyggs genom ett till synes enkelt rutnät av kvadrater, som omedelbart motbevisas av deras små deformationer och rytmiska variation i storlek: inget är verkligen stillastående, allt tycks pulsera.
Färg är arbetets strukturella och narrativa kärna. Röda och turkosa dominerar, konfronteras i en ständig spänning: rött, varmt och omslutande, tycks närma sig betraktaren, medan blått och grönt introducerar zoner av paus och visuell andning. Grått och neutrala toner fungerar som gångjärn, mjukar upp kontraster och gör det möjligt för ögat att röra sig fritt utan att bli överväldigat. Inom denna kromatiska väv framträder små gula kvadrater som lysande accenter—sanna attraktionspunkter, energiska kärnor som avbryter kontinuiteten och leder betraktarens blick.
Den synliga, materiella penseldragen återger en manuell och intim dimension: varje ruta bär spåret av en gest, som antyder en långsam, meditativ, nästan rituell tid. Detta är inte en kall geometri, utan en humaniserad, ofullkomlig sådan, som påminner om textilier eller lapptäcken snarare än rationella rutnät.
I denna mening inträder målningen i en fruktsam dialog med ryska broderitraditioner och med det bredare begreppet mattan som ett symboliskt och kulturellt rum. Den modulära kvadratiska strukturen påminner om upprepade motiv i ryska folktraditionertextilier, särskilt landsbygdsbroderier (vyshivki), där geometri aldrig är enbart dekorativ utan bär på mening—skydd, fertilitet och tidens cykliska natur. Som i de verken producerar upprepningen här inte monotoni, utan en visuell rytm baserad på subtila variationer som gör varje enhet unik.
Det ihärdiga användandet av rött etablerar en direkt koppling till slavisk kultur, där färgen historiskt har varit förknippad med liv, skönhet och det heliga (på gammalryska betydde krasnyj både “röd” och “vacker”). De blå, gröna och grå färgerna fungerar som balanserande fält, analogt med pauserna i traditionella textilier som tillåter kompositionen att få andrum. De små gula inslagen kan tolkas som apotropaiska tecken, i likhet med betonade stygn i broderi som markerar symboliska knutpunkter eller trösklar.
Referensen till mattan utvidgar tolkningen av verket ytterligare. Likt en matta erbjuder målningen ingen central hierarki och ingen privilegierad synvinkel: den är en yta som betraktaren färdas över, potentiellt oändlig, där varje punkt har lika värde. Historiskt sett är mattan ett horisontellt narrativa rum, kopplat till domestikt liv och kollektivt minne; likaså verkar denna målning samla fragment av tid, upprepade gester och spår av ett tålmodigt, kontinuerligt skapande.
Ur detta perspektiv närmar sig måleriet handlingen att väva eller brodera: en långsam, upprepande, nästan meditativ handling genom vilken mening byggs upp över tid. Verket blir därmed ett 'painterly carpet', en plats för kulturell och sensorisk stratifiering, där det moderna språket för abstraktion förs i dialog med gamla kunskapsformer, vilket omvandlar ytan till ett fält.
av minne, rytm och tillhörighet.



Anna Karenina

Bakom pseudonymet Анна Каренина ligger en konstnärlig gestalt med djup introspektiv känslighet, som medvetet valt skuggan som plats för kreativ frihet. Hennes sanna identitet förblir dold, skyddad av ett slöja av privatliv som skiftar betraktarens helt från konstnärens ansikte till innehållet i hennes verk. Avståndet från det traditionella konstsystemet understryks av ett specifikt operativt val: konstnären har inga direkta band till gallerier eller museer, utan föredrar att navigera i konstvärlden genom mellanhänder och ställföreträdare som fungerar som väktare av hennes integritet och budbärare av hennes estetik.
Hennes visuella språk rör sig längs en känslig ridå som skiljer stiliserad figuration från ren abstraktion, och hämtar starkt från lärdomarna från europeisk modernism—visar en särskild sympati för Paul Klees rytmiska noggrannhet och de färgmässiga utforskningarna hos den historiska avantgarden. Anna Kareninas kreativa väg kännetecknas av en konstant undersökning av struktur: den synliga världen reduceras till primordiala tecken, där tunna, eleganta linjer alternerar med solida geometriska fält. För henne är kvadraten och rektangeln inte formella burar utan enheter av emotionell mätning; hennes rutnät verkar aldrig styva, utan pulsande och nästan organiska, tack vare en färgapplläggning som behåller en taktil värme och mänsklig vibration.
I sina mer abstrakta kompositioner utforskar målaren begreppet visuellt rytm. Genom att ställa färgtonade plattor i kontrast mot ofta neutrala eller råa bakgrunder skapar konstnären visuella noter där färgen—ibland ljus och primär, ibland dämpad och jordnära—bestämmer narrativets tempo. Även när hon behandlar vardagliga motiv utför hon en process av extrem syntes: formerna avlägsnas från det överflödiga för att avslöja objektets essens, och vanliga element förvandlas till ikoner av en poetik om skörhet.
Stillhet och frånvaro är grundläggande komponenter i hennes estetik. Hennes dukar erbjuder ett utrymme för meditation, en plats där balansen mellan visuella tyngder inbjuder till en långsam och ensam läsning, speglande hur hon själv existerar inom konstvärlden. Anna Karenina söker inte larmet av offentlig framgång, utan snarare djup resonans; hennes konst är en tyst dialog mellan tankeordningen och känslornas oförutsägbarhet, förmedlad av en osynlighet som gör varje chromatiskt uppträdande ännu mer värdefullt och eftertraktat.