Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Bläck på papper, signerad (ateljéstämpel) och daterad.

Dessa två pappersverk av Eechaut är utförda i bläck på papper och fokuserar på rytm, struktur och upprepning. Bestående av lager av linjära rutnät och överlappande rektangulära ramar väcker kompositionerna arkitektoniska element, ställningar eller abstrakta konstruktioner som svävar inom bildfältet.

Precis som Piet Mondrian, som i början av 1900-talet gick från figurativ framställning till abstraktion genom motivet trädet som förvandlas till ett rutnät, hämtar Eechaut också inspiration från träd och rutnätsliknande ramverk som övergångsformer. Träd och rutnätsliknande ramverk återkommer genom hela hans verksamhet och har blivit en igenkännbar del av hans personliga visuella språk, tolkad på hans eget distinkta sätt.

Mörka, solida strukturella element kontrasterar mot finare linjära fält och skapar balans samt rumslig spänning genom upprepning och variation. Den återhållsamma färgpaletten och ett exakt linjearbete betonar ordning, tydlighet och kompositorisk kontroll.

Dessa verk är inramade med svarta passepartouter och glas. Dessa verk framhäver den stilla stränga noggrannheten och den strukturella inriktningen i Eechauts grafiska språk.

Måtten med en enkel ram och glas är 43 × 33 cm.


Om konstnären:

Eugène Eechaut (1928–2019) var en belgisk konstnär vars karriär utvecklades i gränslandet mellan fantasi, teknisk disciplin och konstnärlig dialog. Han började få erkännande 1958, då han fick sina första utmärkelser från European Center for Art and Aesthetics. Tidigt i sin karriär blev Eechaut medlem i konstnärskollektivet JECTA, en inflytelserik belgisk grupp som inkluderade René Magritte. Hans deltagande i denna krets bekräftas av två bevarade tidningsurklipp som dokumenterar gemensamma utställningar och professionell aktivitet inom gruppen.

Sedan 1960-talet blev Eugène Eechaut en regelbunden deltagare i utställningar på Tamara PFEIFFER-galleriet i Bryssel, en lokal som internationellt erkänts för att presentera ledande gestalter inom modern och avantgardistisk konst. Ett bevarat inbjudningskort från utställningssäsongen 1968–1969 bekräftar att Eechaut ställde ut i samma galleri tillsammans med stora konstnärer som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac och Félix Labisse. Dessa arkivmaterial visar tydligt att Eechaut delade utställningsrum med några av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet.

Under sitt konstnärliga liv utvecklade Eechaut flera distinkta och igenkännbara konstnärliga stilar, snarare än att hålla sig till ett enda visuellt språk. Hans verk kännetecknas av föränderliga färgpaletter och en stark känsla för struktur, som kombinerar elegans med uttrycksfrihet. Han förfinade och bemästrade gradvis bläcktekniker och uppnådde en hög precision och kontroll som blev en avgörande del av hans konstnärliga identitet.

Trots konsekvent utställningsaktivitet och professionellt erkännande förblev Eechaut anmärkningsvärt diskret och beskyddande av sina verk och erbjöd sällan verk till försäljning – inte ens inom sin egen familj. Denna personliga inställning har bidragit till hur sällsynta hans verk är på marknaden idag. Med stöd av arkivdokument, utställningsinbjudningar och pressdokument framträder Eugène Eechauts arv som en disciplinerad och originell konstnär, djupt förankrad i den europeiska konstscenen och i direkt dialog med några av dess mest berömda personligheter.

Kommer att vara väl förpackad, skyddad och försäkrad.