Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Frakt och hantering: För att säkerställa maximalt skydd skickas konstverket rullat i ett styvt kartongrör; därför säljs det obramat och utan spännram. På begäran kan köparen ordna att canvasen spänns upp på en ram; i så fall kommer kostnaderna för tjänsten och de justerade fraktavgifterna att belastas köparen. Målningen mäter cirka 140 x 140 cm för att möjliggöra inramning.
Äkthetsintyg kommer också att skickas med verket.
Verket är skapat på juteväv, förberedd med kanin-skinlim och Bologna-gesso.

TITEL: SOMMARPOOL MED DYKBRÄDA

Sommarpoolen med dykbräda förvandlar en bekant, samtida upplevelse till en symbolisk konstruktion baserad på rytm, ordning och övergång. Verket hämtar inspiration från antika indiska mattor inte för något dekorativt värde, utan för deras strukturerande funktion: visuella system som kan organisera rum genom moduler, upprepning och minimal variation.
Compositionen är uppdelad i två huvudområden. I nedre delen definierar ett kompakt rutnät av kromatiska moduler poolen som en aktiv, tät, kontinuerlig yta. Blått dominerar men är aldrig uniformt; det vibrerar genom subtila tonförskjutningar som antyder rörelse samtidigt som det förblir inom en rigorös ram. Rutnätet fryser inte bilden – det sätter den under spänning, vilket gör en inre tid synlig som består av pauser och återupptaganden.
Den övre delen, mer öppen och diskontinuerlig, upptas av isolerade geometriska former ordnade som upphängda närvaror. Dessa tecken kan tolkas som fragment av kroppar, avbrutna banor eller övergångsögonblick. Det centrala vertikala elementet fungerar som en passageaxel, och framkallar handlingen att dyka samt brädan som en tröskel mellan två tillstånd: luft och vatten, förväntan och nedsänkning.
Referensen till forntida indiska mattor dyker upp i uppfattningen av rummet som ett symboliskt fält snarare än ett perspektiviskt. Bilden beskriver inte en plats; den konstruerar den genom interna relationer och överlåter modulerna rytmen som skapar mening. Poolen blir därmed ett kondenserat upplevelserum, där kroppen är närvarande genom spår och möjligheter snarare än genom direkt representation.
Summer Pool with Diving Board återför en väsentlig, avvägd dimension till det vardagliga, och förvandlar en enkel gest till ett diagram över balans och passage. Verket bjuder in betraktaren att vistas inom strukturen, att läsa tecknen som möjliga handlingar, och placera upplevelsen av tid och kropp inom en ordning som inte immobiliserar utan innehåller.

Anna Karenina

Bakom pseudonymen Анна Каренина finns en konstnärlig gestalt med djup introspektiv känslighet, som medvetet valt skuggan som en frihetlig plats för kreativt uttryck. Hennes sanna identitet förblir dold, skyddad av ett slöja av integritet som flyttar betraktarens hela fokus från konstnärens ansikte till innehållet i hennes verk. Detta avstånd från det traditionella konstsystemet understryks av ett särskilt operativt val: konstnären har inga direkta band till gallerier eller museer och föredrar att navigera i konstvärlden genom mellanhänder och ombud som fungerar som skyddsvakter för hennes integritet och budbärare för hennes estetik.
Hennes visuella språk rör sig längs en skör ridå som avgränsar stiliserad figuration från ren abstraktion och hämtar starkt från lektionerna i europeisk modernism—visa en särskild affinitet för Paul Klees rytmiska stränghet och de kromatiska utforskningarna hos den historiska avantgarde. Анна Каренинаs kreativa väg kännetecknas av en ständig undersökning av struktur: den synliga världen reduceras till primordiala tecken, där tunna, eleganta linjer växlar med solid geometriska fält. För henne är kvadraten och rektangeln inte formella burar utan känslomässiga måttenheter; hennes rutnät verkar aldrig stela, utan snarare pulserande och nästan organiska, tack vare en färganvändning som behåller en taktil värme och mänsklig vibration.
I hennes mer abstrakta kompositioner utforskar målaren begreppet visuell rytm. Genom att ställa kromatiska plattor mot ofta neutrala eller råa bakgrunder skapar artisten visuella partitur där färg— ibland ljus och primär, andra gånger dämpad och jordnära— bestämmer berättelsens tempo. Även när hon behandlar vardagliga motiv utför hon en process av extrem syntes: formerna avlägsnas det överflödiga för att uppenbara objektets kärna, och vanliga element förvandlas till ikoner av en poesi om skörhet.
Stillhet och frånvaro är grundläggande komponenter i hennes estetik. Hennes dukar erbjuder ett utrymme för meditation, en plats där balansen mellan visuella tyngder inbjuder till en långsam och ensam läsning, speglande hur hon själv existerar inom konstvärlden. Anna Karenina söker inte larmet av offentlig framgång, utan snarare djup resonans; hennes konst är en tyst dialog mellan tankeordningen och känslornas oförutsägbarhet, förmedlad av en osynlighet som gör varje chromatiskt uppträdande ännu mer värdefullt och eftertraktat.