Анна Каренина - Signals of Smoke -XXL

Frakt och hantering: För att säkerställa maximalt skydd skickas konstverket rullat i ett styvt kartongrör; därför säljs det obramat och utan spännram. På begäran kan köparen ordna att canvasen spänns upp på en ram; i så fall kommer kostnaderna för tjänsten och de justerade fraktavgifterna att belastas köparen. Målningen mäter cirka 140 x 140 cm för att möjliggöra inramning.
Äkthetsintyg kommer också att skickas med verket.
Verket är skapat på juteväv, förberedd med kanin-skinlim och Bologna-gesso.

TITEL: Röksignaler

I Signals of Smoke är den bildliga ytan organiserad som ett livligt fält av kromatiska moduler, tydligt inspirerat av traditionen med ryska mattor, men befriat från deras dekorativa funktion för att bli ett autonomt språk. Det oregelbundna rutnätsmönstret av kvadrater och rektanglar konstruerar inte en statisk ordning; tvärtom verkar det oscilera, böja sig och andas. Kompositionen genomsyras av en konstant spänning mellan struktur och instabilitet, minne och transformation.
Referensen till ryska mattor är inte bara formell utan också kulturell. Dessa artefakter, historiskt bärare av identitet, skydd och hemmets berättelser, bryts här ner och återaktiveras i en samtida tolkning. Färgerna – intensiva röda, djupa blå, pudriga grå och dämpade rosa – återskapar ett arkaiskt vokabulär, men de moduleras med en modern, nästan digital känsla som bryter den traditionella symmetriken och introducerar en känsla av böljande rörelse.
Titeln Signals of Smoke antyder en kommunikativ och symbolisk dimension: målningen berättar inte direkt, utan sänder fragmentariska, avbrutna budskap. Likt röksignaler talar verket genom allusion, rytm och upprepning, och överlämnar åt betraktaren uppgiften att dechiffrera. Kromatiska variationer blir spår, visuella impulser som rör sig över ytan som en gammal kod, inte helt översättbar.
I detta verk behåller den måleriska gesten en tydlig fysiskhet: kanterna är inte perfekta, färgfälten avslöjar handen, tiden och felet. Det är just denna kontrollerade imperfektion som gör verket levande, avlägset från både geometrisk kyla och ren dekorativism. Signals of Smoke placeras således i ett mellanrum, där textiltraditionen förvandlas till en visuell upplevelse och måleriet blir en transmissionsplats — inte av säkerheter, utan av närvaron, minnen och avlägsna rop.
I denna mening inträder målningen i en fruktsam dialog med ryska broderitraditioner och med det bredare begreppet mattan som ett symboliskt och kulturellt rum. Den modulära kvadratiska strukturen påminner om upprepade motiv i ryska folktraditionertextilier, särskilt landsbygdsbroderier (vyshivki), där geometri aldrig är enbart dekorativ utan bär på mening—skydd, fertilitet och tidens cykliska natur. Som i de verken producerar upprepningen här inte monotoni, utan en visuell rytm baserad på subtila variationer som gör varje enhet unik.
Det ihärdiga användandet av rött etablerar en direkt koppling till slavisk kultur, där färgen historiskt har varit förknippad med liv, skönhet och det heliga (på gammalryska betydde krasnyj både “röd” och “vacker”). De blå, gröna och grå färgerna fungerar som balanserande fält, analogt med pauserna i traditionella textilier som tillåter kompositionen att få andrum. De små gula inslagen kan tolkas som apotropaiska tecken, i likhet med betonade stygn i broderi som markerar symboliska knutpunkter eller trösklar.
Referensen till mattan utvidgar tolkningen av verket ytterligare. Likt en matta erbjuder målningen ingen central hierarki och ingen privilegierad synvinkel: det är en yta som blicken färdas över, potentiellt oändlig, där varje punkt har lika stort värde. Historiskt sett är mattan en horisontell

ett berättande utrymme, kopplat till hemmiljön och det kollektiva minnet; likaså tycks denna målning samla fragment av tid, upprepade gester och spår av ett tålamodigt, ackumulerande skapande.
Ur detta perspektiv närmar sig måleriet handlingen att väva eller brodera: en långsam, upprepande, nästan meditativ handling genom vilken mening byggs upp över tid. Verket blir därmed ett 'painterly carpet', en plats för kulturell och sensorisk stratifiering, där det moderna språket för abstraktion förs i dialog med gamla kunskapsformer, vilket omvandlar ytan till ett fält.
av minne, rytm och tillhörighet.

Anna Karenina

Bakom pseudonymen Анна Каренина finns en konstnärlig gestalt med djup introspektiv känslighet, som medvetet valt skuggan som en frihetlig plats för kreativt uttryck. Hennes sanna identitet förblir dold, skyddad av ett slöja av integritet som flyttar betraktarens hela fokus från konstnärens ansikte till innehållet i hennes verk. Detta avstånd från det traditionella konstsystemet understryks av ett särskilt operativt val: konstnären har inga direkta band till gallerier eller museer och föredrar att navigera i konstvärlden genom mellanhänder och ombud som fungerar som skyddsvakter för hennes integritet och budbärare för hennes estetik.
Hennes visuella språk rör sig längs en skör ridå som avgränsar stiliserad figuration från ren abstraktion och hämtar starkt från lektionerna i europeisk modernism—visa en särskild affinitet för Paul Klees rytmiska stränghet och de kromatiska utforskningarna hos den historiska avantgarde. Анна Каренинаs kreativa väg kännetecknas av en ständig undersökning av struktur: den synliga världen reduceras till primordiala tecken, där tunna, eleganta linjer växlar med solid geometriska fält. För henne är kvadraten och rektangeln inte formella burar utan känslomässiga måttenheter; hennes rutnät verkar aldrig stela, utan snarare pulserande och nästan organiska, tack vare en färganvändning som behåller en taktil värme och mänsklig vibration.
I hennes mer abstrakta kompositioner utforskar målaren begreppet visuell rytm. Genom att ställa kromatiska plattor mot ofta neutrala eller råa bakgrunder skapar artisten visuella partitur där färg— ibland ljus och primär, andra gånger dämpad och jordnära— bestämmer berättelsens tempo. Även när hon behandlar vardagliga motiv utför hon en process av extrem syntes: formerna avlägsnas det överflödiga för att uppenbara objektets kärna, och vanliga element förvandlas till ikoner av en poesi om skörhet.
Stillhet och frånvaro är grundläggande komponenter i hennes estetik. Hennes dukar erbjuder ett utrymme för meditation, en plats där balansen mellan visuella tyngder inbjuder till en långsam och ensam läsning, speglande hur hon själv existerar inom konstvärlden. Anna Karenina söker inte larmet av offentlig framgång, utan snarare djup resonans; hennes konst är en tyst dialog mellan tankeordningen och känslornas oförutsägbarhet, förmedlad av en osynlighet som gör varje chromatiskt uppträdande ännu mer värdefullt och eftertraktat.