Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Frakt och hantering: För att säkerställa högsta skydd skickas konstverket rullat i ett styvt kartongrör; därför säljs det utan ram och utan spännram. På begäran kan köparen ordna så att canvasen spänns; i så fall kommer kostnaderna för tjänsten och de justerade fraktavgifterna att belasta köparen. Måtten är ungefär 140 x 140 cm för att möjliggöra inramning.
Äkthetsintyget kommer också att skickas tillsammans med verket.
Konstverket är skapat på jute-duk, förberedd med kaninhudlim och Gesso di Bologna.

TITLE: Dansa under stjärnorna

Dancing Under the Stars presenterar sig som en rituell bild, upphängd mellan arkaism och lek, medvetet hämtad ur språkets från antika mattor och uråldriga symboliska berättelser. Kompositionen är innesluten i en tydlig ram, som påminner om mattans avgränsande funktion: inte bara dekoration, utan ett annat utrymme— ett heligt område där handlingen får symboliskt värde.
De två fläckiga gestalterna, antropomorfiserade djur, fångas i en gest som samtidigt är dans och konfrontation. Deras kroppar vänder sig mot varandra utan att vidröra varandra; de upphöjda armarna skapar en rytmisk spänning som löper över hela ytan. Det råder ingen egentlig aggression, utan snarare en kontrollerad energi, nästan koreografisk, som förvandlar en potentiell konflikt till delat rörelsemönster. Upprepningen av tecken— de svarta fläckarna, de gula stjärnorna, den böljande linjen nedanför— konstruerar en cyklisk visuell tid, kännetecknande för arkaiskt bildspråk.
Den röda bakgrunden dominerar scenen med primitiv kraft: den är färgen av liv, blod och hetta, men också av den mytiska rymden där ursprungshistorier utspelar sig. Stjärnorna, stiliserade och regelbundna, lyser inte uppifrån utan deltar i dansen och blir rytmiska element snarare än astronomiska. Den gröna vågiga linjen längst ned antyder jord, vatten eller livskraft som uppehåller rörelsen—en flytande gräns mellan stabilitet och förvandling.
Referensen till forna mattor är inte bara formell utan även konceptuell: som hos dem utvecklas berättelsen inte linjärt utan genom symboler, upprepningar och motsatser. "Dancing Under the Stars" väcker fram en ursprunglig tid där människan och djuret, gesten och ritualen, dekorationen och innebörden ännu inte var separerade. Verket återför till den samtida blicken en primitiv och universell dimension, och påminner oss om att dansen—innan den är ett estetiskt uttryck—är en handling av relation, balans och tillhörighet till kosmos.

Anna Karenina

Bakom pseudonymen Анна Каренина finns en konstnärlig gestalt med djup introspektiv känslighet, en som medvetet har valt skuggan som ett utrymme för kreativ frihet. Hennes sanna identitet förblir dold, skyddad av ett slöja av privatliv som flyttar betraktarens fulla fokus från konstnärens ansikte till innehållet i hennes verk. Denna distans till det traditionella konstsystemet förstärks av ett specifikt operativt val: konstnären har inga direkta band till gallerier eller museer och föredrar att navigera i konstvärlden genom mellanhänder och ombud som fungerar som väktare av hennes privatliv och budbärare av hennes estetik.
Hennes visuella språk rör sig längs en känslig kant som skiljer stiliserad figuration från ren abstraktion, och drar starkt på lektionerna från europeisk modernism — särskilt en särskild samklang med Paul Klees rytmiska strikhet och de historiska avantgardets färgutforskningar. Анна Каренина's kreativa väg kännetecknas av en konstant undersökning av struktur: den synliga världen reduceras till primordiala tecken, där tunna, eleganta linjer växlar med solid geometriska fält. För henne är kvadraten och rektangeln inte formella fängelser utan enheter för känslomässig mätning; hennes rutnät uppträder aldrig stelt, utan pulserande och nästan organiskt, tack vare en färgapplikering som behåller en taktil värme och mänsklig vibration.
I sina mer abstrakta kompositioner utforskar målaren begreppet visuellt rytm. Genom att placera färgflisor som svävar mot ofta neutrala eller råa bakgrunder skapar konstnären visuella partitur där färgen—ibland ljus och primär, ibland dämpad och jordnära—bestämmer berättelsens tempo. Även när hon tar itu med vardagliga motiv utför hon en process av extrem syntes: formerna avlägsnas från det överflödiga för att avslöja objektets essens, och förvandlar vanliga element till ikoner i en poesi om skörhet.
Stillhet och frånvaro är grundläggande komponenter i hennes estetik. Hennes dukar erbjuder ett utrymme för meditation, en plats där balansen mellan visuella vikter inbjuder till en långsam och ensam läsning, som speglar hennes eget sätt att existera inom konstvärlden. Anna Karenina söker inte bruset av offentlig framgång, utan snarare djup resonans; hennes konst är en tyst dialog mellan tankens ordning och känslans oförutsägbarhet, medierad av en osynlighet som gör varje av hennes kromatiska uppenbarelser ännu mer dyrbar och eftertraktad.