Анна Каренина - 13:15

Frakt och hantering: För att säkerställa maximalt skydd skickas konstverket rullat i ett robust kartongrör; därmed säljs det utan ram och utan spännram. På begäran kan köparen ordna att canvasen spänns upp: i så fall kommer kostnaderna för tjänsten och de justerade fraktavgifterna att bäras av köparen. Målningen mäter cirka 62 x 51 cm för att möjliggöra inramning.
Äkthetsintyg kommer också att skickas med verket.
Verket är skapat på juteväv, förberedd med kanin-skinlim och Bologna-gesso.

TITEL: 13:15
13:15 framstår som en till synes enkel bild, nästan barnslig i sin utformning, men laddad med en tyst spänning som uppstår ur relationen mellan tid, stillhet och överlevnad.
I mitten av verket ser en kruka som rymmer en smal växt med långa, oregelbundna stjälkar ut att kämpa för att växa. Bladen är få, sköra, nästan ofullständiga: här finns ingen grönska, bara en envis envishet att existera. Krukan är nedsänkt i vatten, eller kanske omgiven av det—ett tvetydigt element som kan tolkas som både näring och hot. Vattnet visar ingen rörelse; det är en platt blå stillastående som isolerar föremålet snarare än att närma det.
Till höger framkallar en cirkulär form en klocka eller en nedtonad sol. Visarna visar 13:15, en timme i limbo, inte dagens början eller slut, utan ett mellansteg, ofta anonymt ögonblick där tiden fortsätter att gå utan händelser. Det är timmen då allt borde vara levande, men här råder istället en känsla av tyst väntan. Tiden agerar inte; den vakar.
Den osäkra, nästan darrande linjen och den reducerade färgpaletten förstärker idén om osäkerhet. Verket tycks förkasta någon känsla av färdigställd estetik till förmån för en råare känslomässig sanning: den om långsamt, kontrollerat, kanske försummat växande. Växten vissnar inte, men den blommar inte heller. Den består.
13:15 blir därmed en metafor för samtida tillvaro: uppslukad i förhållanden som borde främja livet, men oförmögna att helt omvandla dem till en vital drivkraft. Det är en tid av ostadig balans, av “att stanna kvar,” av att leva utan utbrott. Ett verk som talar mjukt, men lämnar ett bestående avtryck—som ekot av en minut som fortsätter upprepa sig.

Anna Karenina

Bakom pseudonymen Анна Каренина finns en konstnärlig gestalt med djup introspektiv känslighet, som medvetet valt skuggan som en frihetlig plats för kreativt uttryck. Hennes sanna identitet förblir dold, skyddad av ett slöja av integritet som flyttar betraktarens hela fokus från konstnärens ansikte till innehållet i hennes verk. Detta avstånd från det traditionella konstsystemet understryks av ett särskilt operativt val: konstnären har inga direkta band till gallerier eller museer och föredrar att navigera i konstvärlden genom mellanhänder och ombud som fungerar som skyddsvakter för hennes integritet och budbärare för hennes estetik.
Hennes visuella språk rör sig längs en skör ridå som avgränsar stiliserad figuration från ren abstraktion och hämtar starkt från lektionerna i europeisk modernism—visa en särskild affinitet för Paul Klees rytmiska stränghet och de kromatiska utforskningarna hos den historiska avantgarde. Анна Каренинаs kreativa väg kännetecknas av en ständig undersökning av struktur: den synliga världen reduceras till primordiala tecken, där tunna, eleganta linjer växlar med solid geometriska fält. För henne är kvadraten och rektangeln inte formella burar utan känslomässiga måttenheter; hennes rutnät verkar aldrig stela, utan snarare pulserande och nästan organiska, tack vare en färganvändning som behåller en taktil värme och mänsklig vibration.
I hennes mer abstrakta kompositioner utforskar målaren begreppet visuell rytm. Genom att ställa kromatiska plattor mot ofta neutrala eller råa bakgrunder skapar artisten visuella partitur där färg— ibland ljus och primär, andra gånger dämpad och jordnära— bestämmer berättelsens tempo. Även när hon behandlar vardagliga motiv utför hon en process av extrem syntes: formerna avlägsnas det överflödiga för att uppenbara objektets kärna, och vanliga element förvandlas till ikoner av en poesi om skörhet.
Stillhet och frånvaro är grundläggande komponenter i hennes estetik. Hennes dukar erbjuder ett utrymme för meditation, en plats där balansen mellan visuella tyngder inbjuder till en långsam och ensam läsning, speglande hur hon själv existerar inom konstvärlden. Anna Karenina söker inte larmet av offentlig framgång, utan snarare djup resonans; hennes konst är en tyst dialog mellan tankeordningen och känslornas oförutsägbarhet, förmedlad av en osynlighet som gör varje chromatiskt uppträdande ännu mer värdefullt och eftertraktat.