Joan Miró (1893-1983) (after) - "Collage, 1933" - (60x80cm)





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126660 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
- Joan Miró (efter). Autoriserat offsettryck på tungt, slätt satinpapper (cirka 300 g/m² - avser papperets tjocklek/densitet).
- 1998. Upphovsrätt Succesió Miró av SIAE.
- Storlek: 60 x 80 cm.
Stämpel på baksidan.
- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Joan Miró, född 1893 i Barcelona, Spanien, var en framstående målare, skulptör och keramiker, och en av de ledande figurerna inom surrealismen. Hans verk är känt för sin barnsliga lekfullhet, klara färger och abstrakta, biomorfa former. Miró sökte skapa en "måleriets poesi", genom att använda symboler och abstrakta former för att utforska under medvetna tankar och känslor. Hans stil var en blandning av abstraktion och surrealism, ofta med lekfulla former och livfulla färger som uttryckte frihet från konventionella konstnärliga regler.
Miró’s konst värderas högt, och verk säljs regelbundet för miljontals dollar på auktion. Hans målning Peinture (Étoile Bleue) såldes för över 37 miljoner dollar 2012. Hans lekfulla men samtidigt djupa stil har gjort honom till en av 1900-talets mest respekterade och eftertraktade konstnärer.
"Collage" från 1933 är ett fascinerande verk som belyser Mirós övergång till abstraktion samtidigt som han behåller sina signatur-surrealistiska element. Kompositionen kännetecknas av en mängd biomorfiska former, levande färger och lekfulla figurer mot en dämpad bakgrund. Klipp- och collage-tekniken var experimentell för Miró under denna period, eftersom han sökte integrera inslag av slump i sin konst. Figurerna i detta verk verkar sväva och interagera med varandra i ett abstrakt, drömlikt utrymme, där rörelse och spontanitet betonas.
Verket kännetecknas av en mängd olika former, några som liknar abstrakta människomotiv eller djurfigurer, medan andra är helt geometriska. Användningen av djärva röda, gula och gröna färger tillför livlighet och står i kontrast till den mörka bakgrunden, vilket gör att elementen verkar komma ut ur duken. Detta konstverk är ett utmärkt exempel på hur Miró blandade det lekfulla med det abstrakta och skapade ett surrealistiskt landskap som inbjuder till tolkning.
Sammanfattningsvis har Joan Mirós förmåga att kombinera abstraktion, surrealism och ett lekfullt användande av färg och form befäst hans position som en av de mest uppmärksammade moderna konstnärerna. Hans "Collage" från 1933 exemplifierar hans innovativa tillvägagångssätt, där han integrerar nya tekniker och material för att utforska abstrakta former samtidigt som han behåller sin distinkta surrealistiska känsla.
Joan Miró står sida vid sida med andra stora moderna mästare som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee eller Alexander Calder. Miró betraktas som en ikon för 1900-talets visuella kultur, jämförbar med andra framstående kulturpersonligheter som Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney eller Jeff Koons, både för sin konstnärliga originalitet och för den bestående internationella efterfrågan samt stark marknadsvärdering av hans verk.
Säljarens berättelse
- Joan Miró (efter). Autoriserat offsettryck på tungt, slätt satinpapper (cirka 300 g/m² - avser papperets tjocklek/densitet).
- 1998. Upphovsrätt Succesió Miró av SIAE.
- Storlek: 60 x 80 cm.
Stämpel på baksidan.
- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Joan Miró, född 1893 i Barcelona, Spanien, var en framstående målare, skulptör och keramiker, och en av de ledande figurerna inom surrealismen. Hans verk är känt för sin barnsliga lekfullhet, klara färger och abstrakta, biomorfa former. Miró sökte skapa en "måleriets poesi", genom att använda symboler och abstrakta former för att utforska under medvetna tankar och känslor. Hans stil var en blandning av abstraktion och surrealism, ofta med lekfulla former och livfulla färger som uttryckte frihet från konventionella konstnärliga regler.
Miró’s konst värderas högt, och verk säljs regelbundet för miljontals dollar på auktion. Hans målning Peinture (Étoile Bleue) såldes för över 37 miljoner dollar 2012. Hans lekfulla men samtidigt djupa stil har gjort honom till en av 1900-talets mest respekterade och eftertraktade konstnärer.
"Collage" från 1933 är ett fascinerande verk som belyser Mirós övergång till abstraktion samtidigt som han behåller sina signatur-surrealistiska element. Kompositionen kännetecknas av en mängd biomorfiska former, levande färger och lekfulla figurer mot en dämpad bakgrund. Klipp- och collage-tekniken var experimentell för Miró under denna period, eftersom han sökte integrera inslag av slump i sin konst. Figurerna i detta verk verkar sväva och interagera med varandra i ett abstrakt, drömlikt utrymme, där rörelse och spontanitet betonas.
Verket kännetecknas av en mängd olika former, några som liknar abstrakta människomotiv eller djurfigurer, medan andra är helt geometriska. Användningen av djärva röda, gula och gröna färger tillför livlighet och står i kontrast till den mörka bakgrunden, vilket gör att elementen verkar komma ut ur duken. Detta konstverk är ett utmärkt exempel på hur Miró blandade det lekfulla med det abstrakta och skapade ett surrealistiskt landskap som inbjuder till tolkning.
Sammanfattningsvis har Joan Mirós förmåga att kombinera abstraktion, surrealism och ett lekfullt användande av färg och form befäst hans position som en av de mest uppmärksammade moderna konstnärerna. Hans "Collage" från 1933 exemplifierar hans innovativa tillvägagångssätt, där han integrerar nya tekniker och material för att utforska abstrakta former samtidigt som han behåller sin distinkta surrealistiska känsla.
Joan Miró står sida vid sida med andra stora moderna mästare som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee eller Alexander Calder. Miró betraktas som en ikon för 1900-talets visuella kultur, jämförbar med andra framstående kulturpersonligheter som Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney eller Jeff Koons, både för sin konstnärliga originalitet och för den bestående internationella efterfrågan samt stark marknadsvärdering av hans verk.
